弋陽特殊教育,弋陽特殊教育學(xué)校

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于弋陽特殊教育的問題，于是小編就整理了4個相關(guān)介紹弋陽特殊教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 留守兒童章子欣走了，我們還能做什么？
2. 戲曲采用哪些藝術(shù)手段表現(xiàn)人物？
3. 昆腔是如何發(fā)展起來的？
4. 湯顯祖的《牡丹亭》是一部怎么樣的作品，反應(yīng)當(dāng)時什么社會情況？

留守兒童章子欣走了，我們還能做什么？

近日，杭州淳安9歲留守女童章子欣被租客帶走***引發(fā)社會關(guān)注。7月13日中午，子欣的遺體在寧波象山石浦海域海面上被發(fā)現(xiàn)。

女孩章子欣的悲劇已經(jīng)無法挽回，而留守兒童家庭在安全防范上的缺位更加讓人警醒。

日前，杭州市檢察院也聯(lián)合多部門開展留守兒童安全隱患大排查，要求家庭、學(xué)校、社區(qū)基層組織和教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)加強(qiáng)對青少年安全問題的重視程度和風(fēng)險防范能力。

而廣東省作為人口流動大省，留守兒童的問題不容小覷。據(jù)暨南大學(xué)經(jīng)濟(jì)與社會研究院的研究數(shù)據(jù)顯示，廣東農(nóng)村留守兒童比例為45.41%，數(shù)量接近467萬人。

面對數(shù)目如此龐大的留守兒童群體，如何筑好安全的堤壩，讓悲劇不再重演？

***、暴力、意外事故……他們遭遇了什么？

2015年6月9日，貴州畢節(jié)市七星關(guān)區(qū)田坎鄉(xiāng)茨竹村4名留守兒童在家中集體服農(nóng)藥中毒，經(jīng)搶救無效死亡。

戲曲***用哪些藝術(shù)手段表現(xiàn)人物？

戲曲表演的藝術(shù)手段——唱念做打 戲曲表演的四種藝術(shù)手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者互為補(bǔ)充，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形體動作，打指武術(shù)和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。 戲曲在長期發(fā)展的過程中，逐漸融合唱念做打各種藝術(shù)手段，為搬演故事、塑造人物服務(wù)。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節(jié)目，通過武術(shù)和雜技，表演簡單的故事。唐代盛行歌舞，以載歌載舞著稱。宋雜劇演出分“艷段”、“正雜劇”、“雜扮”三部分，把歌舞、戲劇、雜耍集于一臺，起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、昆山諸腔勃興以后，在聲樂和舞蹈技藝的結(jié)合方面漸趨完善。清乾隆、嘉慶年間，徽調(diào)與漢調(diào)合流，繼承昆、弋的傳統(tǒng)，吸收各種地方戲的優(yōu)點(diǎn)，逐步向京劇演變，大致到了同治、光緒前后，一個以唱念做打多樣統(tǒng)一的完整藝術(shù)形式才臻成熟。 戲曲劇種為數(shù)眾多，表演上運(yùn)用的藝術(shù)手段各有側(cè)重。大抵搬演生活小戲的花鼓、***茶等系統(tǒng)的劇種，載歌載舞；由坐唱形式搬上舞臺的灘簧、曲子等系統(tǒng)的劇種，側(cè)重說唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系統(tǒng)的劇種，唱念做打四功并重。中華人民共和國成立以來，各劇種相互促進(jìn)，共同提高，上述差別已逐漸縮小。目前，各劇種大都具備了唱念做打的藝術(shù)手段。 戲曲演員按照傳統(tǒng)的規(guī)程，從小就從唱念做打幾個方面接受嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各種音樂語匯和舞蹈語匯，而后才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。戲曲諺語說，“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人”，“領(lǐng)進(jìn)門”是指口傳身授的傳藝，“靠個人”則指個人的揣摩、發(fā)揮與創(chuàng)造。戲曲演員幼時一面苦練基本功，一面拍曲學(xué)戲，學(xué)會幾出或十幾出傳統(tǒng)折子戲后，就開始登臺演出，在藝術(shù)實踐中逐漸學(xué)會體驗角色，熟悉并發(fā)揮唱念做打的藝術(shù)功能。缺少基本功，就失去創(chuàng)作的手段；僅擅基本功的技法和程式，也是難于創(chuàng)造鮮明的藝術(shù)形象的。 基本功之一：唱 學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團(tuán)清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當(dāng)演員掌握了這一切時，更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。幾百年來，戲曲美學(xué)中一直有傳聲與。。

唱 念 做 打 手 眼 身 法

唱、念、做、打是中國戲曲表演的4種藝術(shù)手段，也是戲曲表演的4項基本功。

唱：指歌唱，念：指具有音樂性的念白，二者構(gòu)成歌舞化戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”；

做：指舞蹈化的形體動作，打：指武術(shù)和翻跌的技藝，二者結(jié)合，構(gòu)成另一大要素的“舞”。

唱是戲曲的主要藝術(shù)手段之一，學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；

但唱更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情和精神狀態(tài)，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表達(dá)劇中人的心曲。 念白與唱互相補(bǔ)充、配合，也是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。

戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，具有節(jié)奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協(xié)調(diào)。 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。

戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，我國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。

唱，念，做，打是戲曲表現(xiàn)人物的四種藝術(shù)手段，也是戲曲表演的四項基本功，唱是歌唱，唱功是喊嗓，吊嗓，擴(kuò)大音量，音域，鍛煉歌喉的耐力和音色。唱最主要是運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格，感情和精神狀態(tài)，表達(dá)劇中人的心曲。念是指念白，與唱互相配合，戲曲的念白分為兩大類韻白和散白。都是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，具有節(jié)奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協(xié)調(diào)。做是舞蹈化的形體動作，是戲曲與其它表演藝術(shù)有別的主要標(biāo)志之一，演員在創(chuàng)作角色時，手，眼，身，步各有多種程式，髯口，翎子，甩發(fā)，水袖也各有多種技巧，靈活運(yùn)用以突出人物性格，年齡，身份的特點(diǎn)，使自己塑造的形象更加成功。打是武術(shù)和翻跌的技藝，是生活中格斗場面的高度藝術(shù)提煉，有把子功和毯子功兩大類，打要有深厚的功底，還要善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確展示人物精神面貌和神情氣質(zhì)。

演員要根據(jù)塑造舞臺的某個具體形象，來把若干程式按照生活邏輯和舞臺邏輯組織起來，就可以創(chuàng)造更多的舞臺形象，程式既是相對固定的模式，又有豐富可變的內(nèi)涵，它能是演員進(jìn)行形象再創(chuàng)造，又能是演員體驗生活，創(chuàng)造形象達(dá)到更好的戲曲舞臺表演的效果。

中國戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，我國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。

唱、念、做、打是中國戲曲表演的4種藝術(shù)手段，也是戲曲表演的4項基本功。

唱：指歌唱，念：指具有音樂性的念白，二者構(gòu)成歌舞化戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”；

做：指舞蹈化的形體動作，打：指武術(shù)和翻跌的技藝，二者結(jié)合，構(gòu)成另一大要素的“舞”。

唱是戲曲的主要藝術(shù)手段之一，學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；

但唱更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情和精神狀態(tài)，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表達(dá)劇中人的心曲。 念白與唱互相補(bǔ)充、配合，也是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。

戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，具有節(jié)奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協(xié)調(diào)。 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。

演員在創(chuàng)作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖也各有多種技法，靈活運(yùn)用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身分上的特點(diǎn)，并使自己塑造的藝術(shù)形象更成功。做并不是純技術(shù)性表演，而是各具特點(diǎn)的內(nèi)涵與表象，一舉手，一投足，既有內(nèi)心的體驗，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，全為塑造形象服務(wù)。

打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術(shù)提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。

不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地展示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)。 唱念做打是戲曲表演的特殊藝術(shù)手段，四者有機(jī)結(jié)合，構(gòu)成了戲曲表現(xiàn)形式的特點(diǎn)，是戲曲有別于其他舞臺藝術(shù)的重要標(biāo)志。

昆腔是如何發(fā)展起來的？

文化的發(fā)展歸根結(jié)底是離不開經(jīng)濟(jì)的沃土的，明代江南的經(jīng)濟(jì)條件，加上幾個有影響的人物帶上一些文人雅士就形成了氣候，都在昆山，發(fā)音也不錯！等到經(jīng)濟(jì)回落，遇到馬背上民族的殺到就一地雞毛啦！

湯顯祖的《牡丹亭》是一部怎么樣的作品，反應(yīng)當(dāng)時什么社會情況？

《牡丹亭還魂記》簡稱《牡丹亭》，是明代劇作家湯顯祖創(chuàng)作的***劇本，該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現(xiàn)實中的愛人，人鬼相戀，最后起死回生，終于與柳夢梅永結(jié)同心的故事。

該劇文辭典雅，語言秀麗，是中國戲曲史上杰出的作品之一，也是中國四大古典戲劇之一?！赌档ねみ€魂記》的高度思想性和藝術(shù)性，使其成為中國戲劇文學(xué)發(fā)展史上的一個重要的里程碑，而湯顯祖也因一部《牡丹亭》而被譽(yù)為中國的莎士比亞，這也是湯顯祖[_a***_]主義情懷的體現(xiàn)。

該劇不但為中國人民所喜愛，而且已傳播到英、日、德、俄等很多國家，被視為世界戲劇藝術(shù)的珍品。

《牡丹亭》中杜麗娘的形象反應(yīng)出思想解放與生命自由的人性主義光輝，在那個時代，思想被封建禮教深深禁錮著，而敢于表達(dá)自己的思想觀點(diǎn)追求個人的自由是很難能可貴的。

由此可見，封建禮教統(tǒng)治下的封閉式教育，妄圖壓制摧殘人的天然欲望的目標(biāo)，在人性光輝的照耀下是很難達(dá)成的。作品中流露的女性生命意識，不僅造就了杜麗娘青春意識與情感意識的覺醒，更是在杜麗娘的精神世界引發(fā)動蕩，促使麗娘走上打破封建禮教束縛、追求自由愛情的個性解放之路。

這對當(dāng)時乃至后世的女性的思想產(chǎn)生了一定影響，更多的女性敢于追求自己的自由與愛情，敢于嘗試沖破封建禮教的牢籠，展現(xiàn)出屬于人的真正的美麗與魅力。湯顯祖人文主義情懷的體現(xiàn)，

一、作品評價

《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，基本上提到湯顯祖就會想到《牡丹亭》，而這部作品對明朝的戲曲也做出了杰出貢獻(xiàn)，在中國的文學(xué)史和戲曲史上也占據(jù)極高的地位。其與《西廂記》、《竇娥冤》、《長生殿》合成中國四大古典戲劇，可想而知，其地位之高，影響之深遠(yuǎn)。

即使從現(xiàn)代來說，《牡丹亭》也是中國唯一入選世界著名劇本排行榜的的作品，位列世界第32位，也被翻譯成英文、德文、日文等多國版本。

但為何后人會對《牡丹亭》有如此高的評價呢？我認(rèn)為主要是以下幾點(diǎn)的原因：

1、語言曲調(diào)優(yōu)美細(xì)致

作者的語言成就極高，在塑造和刻畫人物內(nèi)心時，筆法細(xì)膩，言辭優(yōu)美，清新典雅別具一格。

2、超高的思想性和藝術(shù)性

作者通過寄理想于主人公，抒發(fā)對封建社會的不滿，***用藝術(shù)夸張的手法、離奇的故事情節(jié)和浪漫的表現(xiàn)形式，形成現(xiàn)實與理想的高度統(tǒng)一，對后世有強(qiáng)烈的指導(dǎo)性和藝術(shù)性。

二、所反映的社會情況

作者身處明代，那個時期還是封建主義社會，而作者是明代資本主義開始萌芽、思想界出現(xiàn)非孔反道學(xué)以后的進(jìn)步作家，他提倡人性觀念，反對道學(xué)，反對迂腐僵化，于是杜麗娘和柳夢梅的故事由此而生。反映出當(dāng)時宋明酸儒們的“存天理、滅人欲”的違背人情、違背天性的社會現(xiàn)實。

個人覺得昆曲劇《牡丹亭》藝術(shù)價值非常高！尤其是當(dāng)下有些浮躁的社會，有這樣至真至情的故事情節(jié)真令人感動！

情不知所起，一往而深；良辰美景奈何天 賞心樂事誰家院！誦讀中涌出驚艷的美！

盡管明清對文化比較壓抑，但依然出現(xiàn)了《牡丹亭》這樣的佳作，這就是文化的傳承堅守！

公眾號：拉姆從文

答悟空問題：》牡丹亭是湯顯祖著名的劇作，浪漫主義的描寫手法，主題思想和藝術(shù)方面都達(dá)到了當(dāng)時的最高水平。

此劇在封建禮教制度森嚴(yán)的古代中國受到了民眾、特別是感情受壓抑的廣大婦女的歡迎。

杜麗娘與柳夢梅的愛情故事體現(xiàn)了青年男女對自由的愛情生活的追求，顯示了要求個性解放的思想傾向。

《牡丹亭》中，突出描寫了情欲的合理性，表達(dá)了沖破封建牢寵，追求個性解放，向往理想生活的思想傾向。而這種思想傾向也對后世的作家和作品產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

湯顯祖的《牡丹亭》在中國的戲劇史上具有劃時代的意義，不僅僅在于對故事內(nèi)涵的爭論上，也體現(xiàn)在其創(chuàng)作理論對于中國古典戲劇藝術(shù)的推動上。

即在內(nèi)容和形式上都是非常特殊的存在，圍繞它的爭論一直都非常多。

關(guān)于《牡丹亭》的主題，有人說是愛情，有人說是欲望，都有各自的道理。

這部戲的故事其實很簡單，就是一個青春少女杜麗娘因為游園而觸動了情思，夢見了一個叫做柳夢梅的書生，墜入情網(wǎng)，將其樣貌畫下來便郁郁而終。

但誰知這個世上真的有一個柳夢梅，而這幅畫像被他看見之后，也喜歡上了這個叫做杜麗娘的女子。于是三年之后，杜麗娘還魂與之結(jié)好。

故事的主線就是這么一件離奇的事，所以《牡丹亭》又叫《還魂夢》。

那么就出現(xiàn)了一個問題，杜麗娘的故事到底是不是愛情？

這里有一個非常嚴(yán)重的漏洞，就是不符合生活邏輯。

試想一下，男女二人戀愛，是先知道對方然后再談戀愛，還是先談戀愛然后再知道對方？

很顯然，杜麗娘的情況就屬于后者，這是不符合生活邏輯的。

到此，以上就是小編對于弋陽特殊教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于弋陽特殊教育的4點(diǎn)解答對大家有用。