藝術教育擔當,藝術教育擔當心得體會

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育擔當的問題，于是小編就整理了2個相關介紹藝術教育擔當?shù)慕獯穑?a href="http://www.venusilluminatedgifts.com/tags-w-m.html" target="_blank" class="QIHEIHQ24c4e6bfbde1193d relatedlink">我們一起看看吧。

1. 八連擊樂藝術一人擔當和司鼓，大羅，手釵，二羅各一人擔當有什么不同？
2. 中國傳統(tǒng)文學成就最高的體裁，首推詩歌。詩歌始終擔當著文壇領袖的重任，你怎么看？

八***樂藝術一人擔當和司鼓，大羅，手釵，二羅各一人擔當有什么不同？

首先要司鼓經(jīng)驗，練熟所用的羅鼓精，還有對本次表演節(jié)目的熟練記憶，或有曲譜在握，將板鼓，大羅，手釵，二羅，吊釵放在多連體的樂器架上，就能一人成功的完成戲曲清唱，折子戲的表演藝術，在城市茶樓，群藝的公園都是這種形式，兩個人，一個司鼓一個用多連體打擊樂藝術再提高，唱念做打，輕重緩急就是武戲照樣完成，本人就在市劇團用多連體工作十多年，文武帶打的有穆桂英下山，三更生死緣等，實踐證明只要過硬擊樂藝術，和設計能坐能站多體架子，就成奏出輕重緩急的效果，由于成功的使用，現(xiàn)己推廣到農(nóng)村業(yè)余劇團，城市個體劇團，這就是新型式下的文化藝術！

中國傳統(tǒng)文學成就最高的體裁，首推詩歌。詩歌始終擔當著文壇領袖的重任，你怎么看？

用我自己寫的一首詩來回答吧：

●深夜草

作者：行順

深夜，我把一枚枚漢字

從字典里取出

小心謹慎地排列、組合

本是一個奴仆

卻渴望得到主人的命運

我的癡迷與無力同樣深

我的快樂與悲哀一樣重

這個問題我回答一下。首先我認為傳統(tǒng)文化最高成就不一定是詩一家。就文學體裁來說，應該是賦，詞，八股文，古典***，白話***等，各有千秋。她們都代表了一個時代的文學成就，也是我們應該傳承的傳統(tǒng)文化。其次再好的文學也有它糟粕的一面，我們在傳承時都要認真辨別，去其糟粕，留其精華進行傳承。再次，文學都是為政治，階級所服務的，我們在傳承時要善于站立在中立的位置上，好的直接傳承，不好的可以批判性傳承，讓其引以為誡，說不定將來也是一樣受歡迎的作品。

總之，文學是一個百花園，萬紫千紅才是春。老祖宗傳下來的，我們都要，也有責任傳承下去！

詩一類的文字

是人們用文字表達意念的最高形式

寫詩文字讀詩文字

會產(chǎn)生意念的沸騰乃至噴發(fā)

特別是悲愁的傾述可以直陳可以委婉

用最少的文字表達最豐富的內(nèi)涵

人生幾何

對酒當歌

鄉(xiāng)民街仆官僚皇帝

誰都無法逃出這句詩的法網(wǎng)

首先，我贊同你的觀點。詩歌在任何一個時代，開化社情民風的重要作用是毋庸置疑的。為什么現(xiàn)在我國文壇詩歌的影響力以及地位越來越低了呢？因為詩歌的沒落，不是詩歌本身，而是現(xiàn)時代需要冷靜、需要理性，不是狂躁的喧囂。詩歌本無罪，庸人自討之。

其次，詩歌體裁的特定樣式，就決定了它的主體作用，朗朗上口，易于流傳，遍及大眾。我們的《詩經(jīng)》多么優(yōu)秀。先秦時期，***呢，散文呢，還沒露面，我們的詩歌早就登上前臺了。唐宋時期，更不用說，隨便一首詩，老百姓都能背上幾句。比如“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓?！钡鹊取Ｎ膶W到底是屬于大眾的，你寫的東西誰看？誰懂？到底還是人民說了算！詩歌也是大眾的！

其三，遠的不說，就說我們改革開放以來，我們的中國文學獲得了新生，***的發(fā)展成效斐然。但是，顧城、海子、北島、舒婷等優(yōu)秀詩人更顯得格外醒目。尤其是梁小斌的《中國，我的鑰匙丟了》深刻反思了那個傷痛的十年，寫出了青年一代的覺醒。自此以后的席慕蓉、汪國真等，也可比肩這個欣欣向榮的時代！

最后，祝愿我們的詩歌輝煌早日重生！祝福我們的詩人跟上這個偉大的新時代！

王國維在《宋元戲曲考》中指出，"一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，而后世莫能繼焉者也。此可謂一代有一代之文學"，其所言即為我們熟知的楚騷、漢賦、唐詩、宋詞、元曲。明清時期，則以***為盛。因此，詩歌最繁盛的時期當屬唐代，元、明、清三代，詩歌地位有所衰落，但依然居于文壇正統(tǒng)地位，這與統(tǒng)治者的重視不無關聯(lián)，但更得益于其自身閃爍著無與倫比的魅力。

《毛詩序》中說："詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。"可見，詩歌在產(chǎn)生之初就被賦予了"言志"的功能，為其正統(tǒng)地位的確立奠定了堅實的基礎。后來，"詩言志"成為我國古代文論家對詩的本質(zhì)特征的認識。南宋嚴羽《滄浪詩話》有云："詩者，吟詠性情也"，這似乎與《毛詩序》的理解背道而馳。事實上，對"詩言志"中"志"內(nèi)涵的理解，一直存在著重理與重情的爭論，然而縱觀中國古代文學史，主流理解為情志并重，強調(diào)詩歌既應反映現(xiàn)實，為教化服務，重視其社會作用；又應感物吟志，情物交融，突出其抒情功能。也正因詩歌功用的復雜性與豐富性，使其逐漸獲得了文壇的正統(tǒng)地位。

孔子云，"不學詩，無以言"，可以說，以詩取士的源頭可追溯至先秦。而孔子所說詩歌"興、觀、群、怨"的作用，在漢、魏晉、南北朝也得到了認可。統(tǒng)治者普遍認同詩歌有助王化，詩歌創(chuàng)作才能是衡量個人素質(zhì)與品位高下的一個重要指標。到唐代，產(chǎn)生了科舉試詩，詩與仕途緊密相連，加之"官本位文化"的助攻，長久存在的文才意識和用人標準由隱性的潛在思想上升為顯性的現(xiàn)實制度，使詩歌獲得了崇高的地位。

可以想見，以詩取士極大地促進了詩歌的繁榮。詩歌成為求取功名利祿的敲門磚，其地位之高不言自明；正因其巨大的現(xiàn)實作用，就有更多人愿意走進詩歌的世界，并創(chuàng)作出大量詩歌，從而促進了詩歌的繁榮，如此就使得詩歌有了更高的地位，也就更能引起統(tǒng)治者的重視，進而獲得文壇正統(tǒng)的地位。

詩歌之所以能成為文壇翹楚，除了其"言志"和"取士"的現(xiàn)實作用，更得益于其自身"緣情"的美學特質(zhì)。

陸機在《文賦》中云"詩緣情而綺靡"，這與《詩大序》中"吟詠情性"之說一脈相承，又拋開了儒家的詩歌政教作用，只強調(diào)詩歌的審美特征。講求詩歌發(fā)乎內(nèi)心情感，追求詩歌的美學價值。這對歷來以"言志"、"美刺"為規(guī)范的儒家正統(tǒng)文學觀，形成了巨大的沖擊力，同時也反映了魏晉文學想要擺脫經(jīng)學附庸地位的潮流。在《文賦》中，陸機不僅提出了這一具有開創(chuàng)意義的觀點，而且還對詩應反映的"情"作了規(guī)范，所言之情須是真情實感，外在的表現(xiàn)皆是真情的外化。

古往今來，真正美的詩歌也必是言真情之作。從屈原"寧溘死以流亡兮，余不忍為此態(tài)也"的悲憤高歌，到太白"人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"的瀟灑酣暢，到龔自珍"落紅不是無情物，化作春泥更護花"的俠骨柔情，無一不是真實而強烈情感的自然流露，也因此才成為千古名句。

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