跨越藝術教育,跨越藝術的夢

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于跨越藝術教育的問題，于是小編就整理了2個相關介紹跨越藝術教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 藝術可以成為跨越國界的溝通方式嗎？
2. 為什么有些藝術作品會引起軒然大波，不受觀賞者的歡迎？

藝術可以成為跨越國界的溝通方式嗎？

可以

藝術具有一定程度上超越語言和文化限制的能力，可以成為一種普遍的、跨越國界的溝通方式。

“藝術無國界，文化有共識”，藝術是唯一可以讓國與國之間進行無障礙交流溝通的橋梁，而藝術又是生生不息的、超越界限的、是可以在交流中產(chǎn)生共性的，即使語言、文化存在著較大差異，但對于藝術的認知大致類似。

為什么有些藝術作品會引起軒然***，不受觀賞者的歡迎？

常常有些拍賣出高價位的作品，不但中國群眾不喜歡，很多外國人都不一定喜歡，尤其非寫實的作品，我親自問一些外面朋友，他們都不理解，可見主創(chuàng)收納這些作品，大多是一些外國高級畫廊和俱樂部，不是大眾可以玩得起的。

因有些藝術作品違背了普通大眾審美的標準，違背了藝術品最終的皆趣，違背了中華民族幾千年來審美固化的觀念，同時也違背了藝術工作者最原始的創(chuàng)作初心……這個初心就是一切藝術要為人民服務！藝術家一但拋棄了為人民服務的宗旨和原則，那么藝術品就離開了生存的土壤和空間！這樣的藝術品注定了自己的宿命只有一個就是走向滅亡!我們的祖先其實早就為我們的藝術品指明了賴以生存的方向，從人民群眾中來，再到人民群眾中去這就是藝術作品不朽的靈魂，也是藝術品開枝散葉深深的根。作為藝術品不受少數(shù)的歡迎這無可厚非，但不被絕大多數(shù)人接受這是不可饒恕的錯誤，這就是異端！

一件藝術作品，或一種藝術思潮橫空出世，它的內(nèi)容、風格、形式與時下大眾公認的，傳統(tǒng)的審美標準，審美趣味大相徑庭（或者驚世駭俗）的時候，它必然會受到質(zhì)疑，甚至批評，謾罵與嘲諷。

這種現(xiàn)象古今有之，中外有之。有時是個人遇到的尷尬，有時是群體遭到的攻擊。

近的如我們都熟悉的黃賓虹先生，如今是公認的五百年才出的一個奇才，他的藝術成之高，這里就不再贅述，單單現(xiàn)代這個學黃的畫家就不計其數(shù)?？墒撬淖髌吩诋敃r大家并不認可，相傳，當他把作品送給來訪者，卻被“你的畫黑乎乎，看不懂”為由拒絕了，去世后，存有大量的作品，家人依據(jù)他的遺囑想捐獻給國家，居然找不到接收單位！浙江博物館居然在在其家人苦苦要求三次的情況下勉強答應了。

五十年后，沒錯，黃賓虹告訴他的學生，五十年后，大家就會真正認識他的作品，認識到他作品的價值。

當與其同時代的畫家虔誠琢磨中國畫，苦苦努力，苦苦追求的藝術目標，終于可以遠望到，遠望到的居然是黃賓虹的長衫的衣角，當他們仰望九十度，終于看到的是黃賓虹的腳底，他們才意識到黃賓虹的藝術水準之高，高的高不可攀，遠的只能望后背。才踉踉蹌蹌的去找黃賓虹的作品。

黃賓虹的作品在哪兒？

在雜物間！

好在完好無損！倘若老鼠，倘若屋漏，倘若……，不敢倘若了。真是國家之大幸！藝術之大幸！蒼天有眼，滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙！

所以，我們的藝術水準，我們的眼界，我們的審美慣性影響我們對一件藝術品的判斷。這種判斷，必然是帶有個人色彩，具有時代局限性的，是有失公允，是偏頗的。

這種現(xiàn)象不僅中國有，外國也有，例如梵高，在世時他的作品是無人欣賞的，他筆下的線條是扭曲不安的，帶著狂躁與***，作品中的形象與傳統(tǒng)相比，與學院派相比，顯得不美，甚至變形?？蓱z的梵高到處碰壁，他對藝術狂熱追求換來的是世人的冷眼，生活的窘迫，抑郁了，割耳自殘，出入精神病院，最后開槍***，把一個為藝術而生的生命定格在36歲！

到此，以上就是小編對于跨越藝術教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于跨越藝術教育的2點解答對大家有用。