大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于辉煌艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍辉煌艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
两晋到唐代是否是中国绘画艺术发展走向辉煌？
两晋到唐代（也就是公元265年到420年这个时候），正是中国绘画艺术从发展走向辉煌的重要阶段。
在魏晋南北朝时期,魏朝的画家杨修、曹不兴，还有诸葛亮等人都是当时比较出名的大画家，其中以曹不兴最为出名。曹不兴是吴兴人，曾经他为皇帝孙权画制屏风。由于他的一不小心，将毛笔点到了屏风上，不过也因此用它来做苍蝇，画完了交给给孙权以后，孙权以为这是生的苍蝇，然后就想举起手来弹走苍蝇。
这一定程度上体现出，他当时的绘画技术高超，也佐证了他的绘画风格也非常写实。传说他的心手如一，说话速度非常快，并且不失绘画大师的风度。曹不兴曾经去往天竺，会见西域有名的的画师，并且他恳求能够亲自临摹佛教画。曹不兴的绘画，被后人认为是人物画的始祖，并且他的绘画里深受佛教风格的影响，具有很强的格式化风格。
在西晋时期，也出现了张默等大的绘画大师，到了东晋时期，画家也是越来越多。明帝非常喜欢书画，并且尤其擅长佛教绘画作品，他也非常懂得绘画的鉴赏以及拥有独到的鉴赏能力。等到北方胡族入侵中原，继而入主洛阳之后，魏晋时期以来的名画都遭到了残暴的掠夺，到明帝的时候，再次兴起了搜集书法名画的浪潮
隋唐两代时期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃，使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，它是中国古代绘画发展中的又一高峰，并涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
如代表初唐美术新水平的人物画画家阎立本、尉迟乙僧，盛唐时期寺观壁画代表人物吴道子，反映侍女生活情态的绘画代表人物张萱、周昉，花鸟画家薛稷、边鸾，鞍马画家韩干、韦偃、曹霸、韦无忝、陈闳等
为什么魏晋南北朝时期会创造出辉煌的石窟艺术？如何看待这些石窟艺术？在参观这些文物古迹时，我们要注意？
①石窟艺术是随着佛教的传播而发展起来的，北朝的统治者为了宣传佛教，令人大规模的开凿石窟，雕塑佛像。
北朝无数优秀的工匠继承秦汉以来造型艺术的传统风格，又吸收外来佛教艺术的优点，创造出精谌而辉煌的石窟艺术。②石窟艺术是我国古代文化的精华，显示了中华民族伟大的创造力量，是我国传统文化的重要组成部分。③要注意树立保护祖国文物占迹的意识。戏曲的精髓是什么？
我国戏曲的精髓是它的民族性
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
一、我国戏曲的精髓是它的民族性。
二、扩展知识：戏曲的民族性 中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种民族性与综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 这种综合的民族性中凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉
到此，以上就是小编对于辉煌艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于辉煌艺术教育的3点解答对大家有用。
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