荷花藝術(shù)教育,藝術(shù)荷花教案

大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于荷花藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了4個(gè)相關(guān)介紹荷花藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 藝術(shù)校園小荷花舞蹈大賽正規(guī)嗎？
2. 荷花淀講故事的方式行文的藝術(shù)效果？
3. 你認(rèn)為哪一位畫家畫的荷花最好？
4. 法國畫家博納爾被稱為“親密派畫家”，其繪畫技法如何呢？

藝術(shù)校園小荷花舞蹈大賽正規(guī)嗎？

藝術(shù)校園小荷花舞蹈大賽正規(guī)。

“小荷花”（全稱小荷花全國青少年優(yōu)秀藝術(shù)節(jié)目展演)，是藝術(shù)校園旗下的一檔全國性的品牌賽事，由中國教育網(wǎng)絡(luò)電視臺青少素質(zhì)臺主辦，創(chuàng)辦至今已有十余年，在全國22個(gè)省、市、地區(qū)均設(shè)有賽區(qū)，

荷花淀講故事的方式行文的藝術(shù)效果？

《荷花淀》以其獨(dú)特的講故事方式行文，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果。

首先，作品***用散文式的結(jié)構(gòu)，使得故事呈現(xiàn)出一種自然流暢、形散而神聚的特點(diǎn)。這種結(jié)構(gòu)方式突破了傳統(tǒng)***敘事的固定框架，讓讀者在閱讀過程中能夠感受到一種隨性的美，更加貼近生活的真實(shí)狀態(tài)。

其次，作品通過樸素清新的語言，生動(dòng)地描繪了荷花淀的優(yōu)美景色和人物形象。這種語言風(fēng)格不僅展現(xiàn)了作者高超的語言駕馭能力，也讓讀者在閱讀過程中能夠感受到一種清新自然的氣息，仿佛置身于荷花淀的美景之中。

此外，《荷花淀》還通過人物對話和細(xì)節(jié)描寫，展示了人物的性格特點(diǎn)和內(nèi)心世界。這種細(xì)膩的描寫方式使得人物形象更加立體豐滿，也讓讀者能夠更加深入地理解人物的所思所感。

最后，作品通過講述抗日戰(zhàn)爭時(shí)期白洋淀地區(qū)人民積極投身抗戰(zhàn)的故事，展現(xiàn)了人民群眾在戰(zhàn)爭中的偉大力量和愛國情懷。這種主題的呈現(xiàn)不僅增強(qiáng)了作品的思想深度，也讓讀者在閱讀過程中能夠感受到一種強(qiáng)烈的民族自豪感和愛國情感。

綜上所述，《荷花淀》以其獨(dú)特的講故事方式行文，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果。它不僅讓讀者在閱讀過程中感受到美的享受，也讓讀者更加深入地理解了人民群眾在戰(zhàn)爭中的偉大力量和愛國情懷。

你認(rèn)為哪一位畫家畫的荷花最好？

你好親，很開心回答你的問題

荷花，一直被中國古代文人墨客歌頌為中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖的高貴，圣潔，不沾染一絲塵埃的品質(zhì)

在國畫家中，個(gè)人粗淺的理解，畫荷花堪稱一絕的畫家是，張大千，石濤，王冕，潘公凱等國畫家

但是，今天我們一下來欣賞一下，油畫家黃冠余的荷花油畫作品

對于畫家黃冠余的荷花代表作品是《大音希聲》《雪荷》《倩影》等等

對于畫家黃冠余的荷花油畫作品，個(gè)人粗淺的理解，突破了西方油畫中客觀寫實(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)造型

對于畫家畫筆下的荷花，首先畫家突破了荷花固有色綠色調(diào)，因?yàn)閭€(gè)人粗淺的理解，畫家畫筆下的荷花，并不是表達(dá)客觀寫實(shí)的造型風(fēng)格，而是表達(dá)一種中國傳統(tǒng)文化的精神和意境

畫家畫筆下的荷花，個(gè)人拙見，***用了刪繁就簡，去粗取精的寫意表現(xiàn)方式

在畫家匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)構(gòu)思下，姿態(tài)萬千的荷花，在畫家畫筆下幻化簡化成點(diǎn)線面的構(gòu)成方式，體現(xiàn)了裝飾平面化的藝術(shù)效果

王免吧，

古代畫家王免，是浙江省諸暨市楓橋鎮(zhèn)橋亭村人，自傳以小時(shí)放牛時(shí)常在河塘邊學(xué)畫，看著荷花畫，后來成為畫家，專畫荷花，他的畫生動(dòng)，活潑逼真，據(jù)縣誌記載王免的荷花畫無人能比，堪稱諸暨一杰，如今在諸暨橋亭村王免故里，仍可看到有關(guān)王免故居，和聽到一些記念他的感人故事。

靂朗認(rèn)為畫荷花畫的最好之人，應(yīng)屬清代著名畫家石濤，別號“石濤上人”，畫家石濤上人是“清初四僧”之一，這位明代皇室后裔生在亂世，長于清代。在半百之年還當(dāng)過“北漂”，去京尋求藝術(shù)發(fā)展。與大多數(shù)“北漂”不同，石濤上人到京之前早已名聲大噪。康熙南巡時(shí)，石濤曾兩次面圣，也因書畫應(yīng)酬而忙得不可開交。石濤上人有一句詩極好地道出了當(dāng)時(shí)情況：“謝客欲盡難為情，客來妙不驚逢迎?！币痪洹爸x客欲盡難為情”正道出了客人接踵而至、作品供不應(yīng)求的復(fù)雜心情，當(dāng)真是“低調(diào)的炫耀”。在石濤上人繪畫集里，有許多關(guān)于池塘荷花的作品，張大千老先生曾對石濤上人的荷花作品，褒以崇高獎(jiǎng)?wù)Z。石濤上人的一幅《澄湖露華圖》，潑墨寫意，荷葉如蓋，重重堆疊，自然紛披，荷花則在其中若隱若現(xiàn)。荷葉的黑同荷花的白，荷葉的實(shí)同荷花的空，荷葉的片同荷花的朵均形成鮮明對比，極富美感。留白處雖不著一墨，卻讓人分明有靜水流深之感。整幅圖將荷花雍容典雅的君子氣度表現(xiàn)的淋漓盡致。

在當(dāng)代書畫藝術(shù)中，畫荷花的名家，當(dāng)屬張洪山老師，他筆下的荷花圖，或綻放多姿，或含苞喜人。

張洪山，師從著名畫家張世簡、王道中等老師，并得到老師的真?zhèn)鳌Ｋ淖髌费潘坠操p，富有濃郁的生活氣息及鮮明的時(shí)代特征。專攻花鳥，又擅長牡丹、荷花，如《富貴錦繡》、《荷塘?xí)月丁贰ⅰ而櫚簿眠\(yùn)》等作品，先后在著名刊物，大眾日報(bào)上發(fā)表，其作品具有收藏投資的潛力。

荷花出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉。然而畫家們則有不同意見，審美關(guān)乎性情與意趣，不同的畫家筆下的荷花則有不同的美。

一： 荷花畫分為國畫.油畫.版畫

1. 國畫***張大千的荷花素凈純美，亭亭玉立又不失瀟灑飄逸，將“靜若處子，動(dòng)若脫兔”兩種對立之美糅合其中，遠(yuǎn)觀之仙氣十足，與周敦頤蓮之“不可褻玩”的高潔

2.潘天壽的荷花筆墨蒼古、凝煉老辣，且大氣磅礴，雄渾奇掘，具有攝人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。

3.宋人<出水芙蓉>，善于選擇生動(dòng)的物像局部以“特寫”式的手段使藝術(shù)形象更加突出。一朵荷花使人想到池中漣漪伴著荷塘月色的沁涼清香。

二：油畫***

1：步健油畫荷花繪畫作品以深邃的思想與精心的構(gòu)圖、微妙的色彩和變幻的光影見長，代表作品有禪荷心語系列、羌風(fēng)系列、涼山之歌系列、藏地系列等。

2：油畫風(fēng)景***白羽平，他的荷花***用國畫的大寫意的方式來表現(xiàn)，使畫面中西結(jié)合更耐看，色彩大膽用筆蒼勁有力。

3：油畫家許丙屯曾畫過的油畫無數(shù)。其中表現(xiàn)的秋季枯萎的荷葉特別有感覺。畫面色調(diào)搭配又提現(xiàn)一種滄桑的感覺。

有人喜歡國畫有人喜歡油畫表現(xiàn)荷花，看每個(gè)人欣賞的角度吧，沒有好壞之分，只有喜歡不喜歡

法國畫家博納爾被稱為“親密派畫家”，其繪畫技法如何呢？

看塞尚的畫時(shí)，會覺得人物與背景毫不費(fèi)力地融合在一起，浴女就像石頭、斜坡和樹木一般的表現(xiàn)手法，在博納爾的作品中也有異曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墻上的門一樣自然，問題來了：法國畫家博納爾被稱為“親密派畫家”，其繪畫技法如何呢？

“親密派畫家”博納爾的繪畫技法

博納爾（1867～1947年）是法國19世紀(jì)末20世紀(jì)初的著名畫家，年輕時(shí)，他深受高更和日本浮世繪版畫影響，但后來又回歸到印象派的風(fēng)格，許多東方畫家非常欣賞博納爾的繪畫，因?yàn)椴┘{爾作畫時(shí)，不只是把現(xiàn)實(shí)重現(xiàn)到畫中，也將自己的感情涉入畫中，足以可見繪畫技法卓越超凡，

博納爾曾說，作畫題材隨手可得，其中他非常喜歡以自己的妻子為***，進(jìn)行創(chuàng)作，他把裸女的肌膚、餐桌的果實(shí)、室內(nèi)的墻壁、窗外樹葉的閃耀光影，融入了生活的感覺，因此，博納爾的另一美稱是“親密派畫家”，畫出日常家庭生活的平凡景物，表現(xiàn)生活的動(dòng)態(tài)，最常出現(xiàn)的就是妻子高雅的洗澡姿態(tài)，

比如，那幅《入浴的裸女》，博納爾的妻子瑪特非常喜歡洗澡，因此他畫了許多洗澡的場面，在這幅畫中，他以一種新穎的俯視取景方式，使畫面情節(jié)仿佛有人走進(jìn)浴室，發(fā)現(xiàn)這個(gè)躺在浴盆里的女人，開篇說了，博納爾的作品與塞尚的畫有異曲同工之妙，所以，博納爾也是一個(gè)“后印象主義”畫家，

值得注意的是，博納爾畫中的女人（無論現(xiàn)實(shí)生活中有如何蒼老）依舊以少女的姿態(tài)出現(xiàn)，像是逆著時(shí)光行走，永遠(yuǎn)不會老去，這種將人物“返老還童”的技法，就連塞尚及一些畫家都沒辦法做到，可見，博納爾對各種色彩的特性和視覺感受了解掌握的多么出神入化，他的筆觸始終都具有活力。

“親密派畫家”博納爾作品

博納爾生于法國，納比派的代表畫家。博納爾用感情的色彩描繪自然，把視覺的觀察變成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要創(chuàng)作油畫和版畫插圖，作品多取材室內(nèi)景、靜物和******，畫風(fēng)又受印象主義和新印象主義影響。

在上世紀(jì)前半葉成長起來的偉大的藝術(shù)家中，博納爾熱衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色調(diào)之間永無止境的關(guān)系。他對色彩和色調(diào)的贊美遠(yuǎn)勝過其他現(xiàn)代主義***。他把瞬間的模糊的感受和零星的感受當(dāng)作他創(chuàng)作的主題，并無目的地進(jìn)行一系列的創(chuàng)作嘗試，他其技法***用多幅畫面表現(xiàn)一個(gè)場景的方法，來描繪出不同的感覺范疇。面對這無比絢麗璀璨的色彩，一切文字都是多余。看圖?。?/p>

博納爾是法國近代著名的油畫***，被稱為“親密派畫家”，博納爾對自然界中的色彩與調(diào)性的微妙關(guān)系做了更大膽的探索。他的繪畫作品傳遞給欣賞者以無比斑斕多彩的藝術(shù)效果，這主要是他精湛的繪畫技法和藝術(shù)風(fēng)格的審美性。

一、博納爾以令人信服的感染力，把色彩表現(xiàn)與細(xì)膩的心理感受想結(jié)合，使對色彩運(yùn)用，滿足了他的審美情感的需要。達(dá)到繪畫作品審美的藝術(shù)效果。

二、人們在欣賞博納爾繪畫作品時(shí)，有一種視覺效果傳遞給大腦思維，將色彩與形狀融合在一起鮮艷明亮的震撼，讓人們意識到不僅是在欣賞繪畫作品，更使人們在聽覺、嗅覺、皮膚感覺中體驗(yàn)出的審美感受。

三、博納爾后期的油畫作品有所變化，逐漸放棄早期作品平穩(wěn)、清晰的線條、色塊，轉(zhuǎn)向一種不穩(wěn)定的，甚至迷亂、松散，帶有一種很強(qiáng)的夢幻色彩效果，有時(shí)竟是一種氣氛，讓人們欣賞一幅色彩絢麗的圖案。

到此，以上就是小編對于荷花藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于荷花藝術(shù)教育的4點(diǎn)解答對大家有用。