大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍论艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
艺术教育这一行怎么样，适合刚毕业的大学生做么？
孩子是祖国的花朵，更是民族的希望，而为了把孩子更好的培养成优秀的人才，很多家长寄托于教育，因此从孩子上学开始，就会主动为他们报各种辅导培训班，不让自己家的孩子输在起跑线上。
中国有许许多多的家庭，而对教育自然是有着非常庞大的需求，这就使得教育培训行业也有着很大的发展空间。我身边的就有在大学的时候我们班有一个擅长舞蹈的女生，从大一开始就在外边带舞蹈课，听她讲，每个月她的排课率很高，她所带的班里有30多孩子，这还是在一个五线的小县城，可想而知中国的教育事业，有多受欢迎。在大学里就已经每个月有2000左右的收入。并且她考取了舞蹈教师资格证。可以说是已经可以自己养活自己。
你这个说的应该是学生的特长培训这一类吧？
针对这一类，首先要有一个明确的目标，把它办成什么样的教育？并为这个目标努力去实现。不能只想收费。
第二点，要有一定的基础，包括附近自己的人脉，能招收的学员数量。有一个从整体到细致的规划。
第三点，也是最重要一点，一定要有真本事，有真才实学才能不误人子弟，才能让家长社会认可，才能有更好的下一步的发展。
当然，还有其他很多要素，仅仅自己一点小建议，望采纳！
美术和艺术有什么根本区别？
观察我们所处的这个时代的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，比如，看起来很奇葩的“行为艺术”，人们至今都无法承认它是艺术，但假如结合20世纪的抽象艺术来理解，那些看起来似乎生疏的东西，常常是新旧思想的结合，问题来了：美术和艺术有什么根本区别？
美术和艺术的根本区别
在历史进程中，随着生产力的不断发展，原始人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，他们不再仅仅着眼于物品的实用价值，转而开始对其进行美化，由此，原始审美逐渐产生，从最初的实用工具到原始审美观念的萌生，再到完整艺术品的出现，原始人走过了石器时代这一艰难而漫长的岁月，
经过上段的简单叙述，就容易理解，艺术因为人的审美观念而产生，不论是雕像、绘画、书法等等艺术都是表现“美”，所以，也称之为“美术”，至少在传统文化及传统审美中，艺术就是美术，美术也是艺术，所以，美术和艺术没什么根本区别，只是叫法不一样而已，
开篇简单提到20世纪的抽象艺术以及“行为艺术”，其目的是为了说明，美术和艺术存在根本的区别：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，创作出来的东西不分“美”与“丑”，都叫艺术；美术只和“美”有关，必须形神具备，创作要求比较高、讲究章法，
要注意的是，在美术中，没有所谓的“丑到极致就是美”这种概念，比如，那些字体都无法辨别的“丑书、乱书、俗书”是称不了书法艺术的；然而，在艺术中，存在“丑到极致就是美，以丑为美”的概念，比如，脱离传统文化底蕴的抽象绘画，奇葩的、没有章法的“行为艺术”，它们依然被称为艺术。
首先，我们要明确一下什么是艺术？——“艺术：文化现象，即表达美的行为或美的事物。”而美术是一种为表达艺术效果的技术形式（没有艺术感的绘画只能算技术），艺术是广泛的概括：绘画艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术……等等艺术。美术只是一种为求艺术和实用性的一种技术形式。它包括：绘画、各类设计、行为形式等。
美术和艺术有什么根本区别，我认为两者是点面关系，如果说艺术是面，那么美术则是这个面的一个点，艺术包含了美术及文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等等，他们是社会意识形态的一部分，而美术只是视觉艺术，主要包括绘画、工艺美术、雕塑、建筑艺术等。
说到根本区别，处理点与面的关系区别，还有一个重要的区别，美术主要注重视觉，艺术除了视觉外还赋予思想内涵，赋予艺术家多年的努力精华体现。
我是一个从事国画艺术的探索者，美术注重观赏，艺术侧重于艺术家全方位的功力和智力阅历各方面的综合体现。
美术的理论性较浅显，而艺术的理论深不可测，很多艺术家穷其一生的探索方可知晓艺术之一二，我们都是踩在前辈老师的肩膀上，继续前行探索，把艺术再往前推进！
也许我所理解的未必全面，总还可以来一起探索。
【传媒艺术类话题】
谢邀。一般认为，美术是艺术的呈现，艺术是美术的根基，都是形象思维的一种概念；艺术和美术的根本区别，用形式逻辑学解释是种概念和属概念的不同，艺术之下有美术，美术之下有画种，即使中西贯通，也不会样样精：譬如，西画中的油画、水彩和雕塑，国画中的人物、花鸟和山水。
寻求美术和艺术的根本区别，不如把关注点集中到怎样理解艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题上来。所谓的二为方向和双百方针莫过于如此。先前应“今日头条”中“悟空问答”而回答“如何理解艺术美与艺术丑？”问题的一一不知道何原因至8.2万人次阅读量时竟被删掉。
我在此只好靠记性复制一下。借以回答艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题。我有必要将两三天之间可达到8.2万阅读量的稿子再次呈现，是有责任感的表现。我尽量回忆出来的七段话，原作八段话中的一段话忘记了，怎样也回忆不起来当时被问题的提出者激发的回复。
在那被忘记的一段回复中，却说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。这道理倒也很简单，凡上过美学课的人大多数知道，专家、学者、教授，谁讲课谁作难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，容易画面感与存在感虚幻。
张仃与毕加索
余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？
“望不时给我寄点书刊，尤其是马克思主义的‘艺术科学’类。我将与所有懂得法文和世界语的朋友分享，一起阅读。”李又然致罗曼·罗兰信中请求说。是我委托他人寻得十一位中国青年致罗曼·罗兰120余封信手迹原件的馆藏处，终于发现李又然致罗曼·罗兰的七封信、罗曼·罗兰记李又然的一则日记。
李又然致罗曼·罗兰七封信存放处——法国国家图书馆手稿部（黎希留分馆）
“喜剧不伤害任何人。”喜剧定义如是说。既不是大庭广众之下过度娱乐化以至于贬损他人缺陷而使自己得意的借口，更不是讽刺与幽默成立的理由。马克思主义艺术科学是一把足以打开艺术哲学乃至美学之门的金钥匙；启蒙于生活本真，恒久在辩证规律：如何理解艺术美与艺术丑脑洞大开。
我将作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题作答，承认自己是文体论者，把艺术上品的内质与承载、独特性和拓延性分离本是一种平庸。就像好大岁数写假日记、伪日记者如何面对幼小年龄写真日记、实日记者，如何切实理解艺术美与艺术丑才能脑洞大开——真做到“真善美”。
到此，以上就是小编对于论艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于论艺术教育的2点解答对大家有用。
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