輕視藝術(shù)教育,藝術(shù)被人輕視的原因

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于輕視藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹輕視藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 輕視哲學(xué)的民族不可能優(yōu)秀出自哪里？
2. 為什么當代藝術(shù)家陳丹青會認為“寫生與臨摹有可能被當代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)輕視了”？

輕視哲學(xué)的民族不可能優(yōu)秀出自哪里？

出自周國平著《我們都是孤獨的行路人》:

“作為對世界和人類根本問題的思考，哲學(xué)代表了一個民族在精神上所站立的高度，決定了它能否作為一個優(yōu)秀民族在世界上發(fā)揮作用。真正令人憂慮的是我們民族今天所表現(xiàn)出來的嚴重世俗化傾向，對于物質(zhì)財富的熱衷和對于精神價值的輕蔑。如果青少年中智商較高的人都一窩蜂奔實用性專業(yè)而去了，我們就很難再指望哲學(xué)人文科學(xué)會出現(xiàn)繁榮的局面。其實，即如經(jīng)濟、法律等似乎偏于實用的學(xué)科，從業(yè)者若沒有哲學(xué)的功底，也是絕不會有大出息的?！?/p>

輕視哲學(xué)的民族不可能優(yōu)秀出自教育體系的缺失和文化傳統(tǒng)的偏頗。哲學(xué)是人類思維的基石，它培養(yǎng)人們的邏輯思維、批判思維和創(chuàng)新思維能力。一個民族若忽視哲學(xué)，就意味著缺乏對深層次問題的思考和解決能力。優(yōu)秀的民族需要有廣泛的知識儲備和思辨能力，而哲學(xué)正是培養(yǎng)這些能力的重要學(xué)科。因此，輕視哲學(xué)的民族很難在科學(xué)、藝術(shù)、政治等領(lǐng)域取得卓越成就。

這個說法不完全準確。輕視哲學(xué)的民族并不意味著他們就不可能優(yōu)秀。對于某個民族來說，其對哲學(xué)的關(guān)注程度可能相對較低，并不代表他們在其他領(lǐng)域就不可能優(yōu)秀。一個民族的優(yōu)秀與否是由很多因素決定的，包括教育水平、科技發(fā)展、文化傳統(tǒng)、社會制度等等。哲學(xué)只是人類思考和探索的一部分，一個國家或民族優(yōu)秀與否需要從多個維度進行評估。

為什么當代藝術(shù)家陳丹青會認為“寫生與臨摹有可能被當代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)輕視了”？

中國畫門類的古代藝術(shù)，是在農(nóng)業(yè)文明的背景下發(fā)展起來的，當時人們開門見山水、小橋流水，山水花鳥紛飛。

那是符合歷史時代的，因為在那個時候，這些就是他們的生活本身，一些繪畫主題是古人的真實生活寫照。

然而，隨著我國社會的發(fā)展，“人性”發(fā)生了變化，現(xiàn)代都市人出門看車、看路、玩手機，那種田園詩般的生活正在離我們越來越遠，成為了我們的夢想。

現(xiàn)代城市，一再刻畫那種脫離時代感的形象，或者說這種繪畫在表現(xiàn)一個真實的生活，真實的生活還是在捏造。

中國畫作為我們的“國粹”，其發(fā)展僅僅依靠社會的幫助和保護顯然是不夠的。只有適應(yīng)現(xiàn)代生活，貼近生活本身，中國畫和相關(guān)教育院校才能有不斷發(fā)展的基礎(chǔ)。

縱觀藝術(shù)史，本質(zhì)上，中國畫的發(fā)展一直是連續(xù)的，其原因在于能夠適應(yīng)當時的社會。用生物學(xué)術(shù)語來說，“適者生存”，中國畫要生存和發(fā)展，就必須吸收現(xiàn)實生活的養(yǎng)分，必須成為現(xiàn)代生活的一部分。換言之，就是把現(xiàn)代“平淡”的生活變成繪畫，或者說是對現(xiàn)代“平淡”生活的關(guān)注。

陳丹青先生年齡大了，并不懂當代藝術(shù)。

如果說傳統(tǒng)藝術(shù)尚且是描摹自然與***文本，臨摹和寫生確實是必要且重要的。然而我們活在當下，“傳統(tǒng)藝術(shù)”——乃至在博物館里濫竽充數(shù)的自稱“當代藝術(shù)”（我不給射墨的小丑辯解開脫）——的話語權(quán)都被各地學(xué)院與畫院的權(quán)威壟斷，作為熱愛自由的藝術(shù)家們，誰能容忍創(chuàng)作的統(tǒng)一口徑呢？當年杜尚沒有忍住。

當代藝術(shù)的目的是解構(gòu)藝術(shù)語言。藝術(shù)也是一種“包含主體在內(nèi)的語言結(jié)構(gòu)”，藝術(shù)表現(xiàn)的元素是一種符號，也存在“能指與所指”：用顏料畫出一頭馬，這堆不同顏色的筆觸組成便是能指，然而我參考寫生過的馬，則是畫中馬的所指。在不同地域的藝術(shù)手法里，藝術(shù)元素（符號）從來不是相同的（符號任意性原則）。東西方的傳統(tǒng)藝術(shù)處理中，西方會用素描或油彩的間接畫法去具象寫實地表現(xiàn)一匹馬，而東方人就用水墨線條寫意地表現(xiàn)一匹馬——即使它們所指的概念都是一匹馬。

這就出現(xiàn)一個問題，由于不同地域之間的藝術(shù)元素（符號）都不盡相同，以至于藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)構(gòu)也有不同而完整的結(jié)構(gòu)。在同一藝術(shù)結(jié)構(gòu)下，人們不經(jīng)意地會形成一種約定俗成的標準：西方人尤以坦培拉遺留的“提白罩染”為標準，東方人尤以“六法”為標準。它們都成為了近千百年來創(chuàng)作者的“權(quán)威”“神明”“常識”。這些看似約定俗成的、正常的、甚至是讓某些“專家”欽定為基本功的常識，在消費主義、文明全球化、世界公理逐漸揭曉的今天，不可謂不是reaction的。

真正的當代藝術(shù)，它的存在，是敲碎近千年來的藝術(shù)結(jié)構(gòu)、近百年來的文化權(quán)威。陳丹青老師雖敢于質(zhì)疑藝術(shù)教育，但未來的藝術(shù)走向何處？“還看今朝”。

此致

（原回答被規(guī)避叻，原因不知。門戶網(wǎng)站，謹慎我這種人也好。）

陳丹青只能叫個畫畫的，別的什么藝術(shù)家之類的名號，美國人都不認同。小學(xué)文化程度水平，政治學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)，哪一門功課學(xué)過？連畫都不畫了，學(xué)生也不教了，成為專業(yè)放屁的噴子?，F(xiàn)在還不是中國人了，實在是個大大的笑話。

稍微思考了那么幾分鐘，我也認同陳丹青所說的“寫生與臨摹有可能被當代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)輕視了”，在如此廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域中，沒有任何一個時代是屬于某個藝術(shù)家的時代，很簡單的道理，因為是時代成就了藝術(shù)家，這一點藝術(shù)家比任何人都要明白，所以陳丹青說的觀點絕對是站在藝術(shù)的角度來講的，

我們都知道，寫生和臨摹對于繪畫藝術(shù)來說是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，不管是初次繪畫的人還是繪畫時間很久的人都一樣，藝術(shù)創(chuàng)作依靠的是豐富的想象力，而對事物的觀察能力又決定了想象力的發(fā)揮，毫無疑問，“寫生”就是藝術(shù)靈感的命脈；而“臨摹”是藝術(shù)創(chuàng)作者提升技法最快的途徑，向前輩學(xué)習(xí)可以少走彎路，

且看當代藝術(shù)的特征和風(fēng)氣，四個字便可以概括那就是“抽象、創(chuàng)新”，藝術(shù)要迎合時代的審美，這是必然性的，當代藝術(shù)發(fā)展到抽象也是必然的，沒有人能夠阻止哪個藝術(shù)家去大膽創(chuàng)新，只是會不會被人們所認可，那是另外一回事了，藝術(shù)來源于生活，有趣的是生活沒有抽象，藝術(shù)又要表現(xiàn)的抽象，那自然就沒有寫生的意義咯，

然而臨摹就更不用說了，在當代藝術(shù)“抽象化”潮流面前，前人的作品顯的有些“自作多情”了，可想而知，一個追求創(chuàng)新的藝術(shù)家早已經(jīng)把臨摹精髓拋在九霄云外了，都想在時代潮流面前讓自己的作品獨樹一幟，不得不感嘆這種設(shè)想看起來很完美，但是結(jié)果呢？

寫生和臨摹也被傳統(tǒng)藝術(shù)輕視了，這也是早就發(fā)生的事情了，或者說傳統(tǒng)藝術(shù)根本就不存在“寫生”，傳統(tǒng)藝術(shù)是注重“寫意”，藝術(shù)家外出寫生，其實只是一種感受而已，國畫強調(diào)的是“似與不似”，既然不講究[_a***_]的“形象”，那么后人就認為“寫生”也沒意義了，只要參照著照片在家里進行創(chuàng)作就可以了，而且現(xiàn)在的傳統(tǒng)藝術(shù)也不再傳統(tǒng)了，

陳丹青擔憂寫生方式被當代藝術(shù)家輕視，正如西方中世紀古典畫師面對印象主義的興起，這是歷史更替的必然結(jié)果。陳丹青已經(jīng)在八十年代走完一生的藝術(shù)旅程，而后的幾十年乃至旅美生活，都是在不適應(yīng)的狀態(tài)中保持這自己模式，不僅他如此，陳逸飛也是如此，他們的藝術(shù)熱情封凍在八十年代，而后是幽魂野鬼活著，罵街和說教，微博啷啷和回憶錄等等舊調(diào)重提。

藝術(shù)車輪是不可阻擋的，人類進步是永遠朝前走的，宋微宗出來都沒有用。當代藝術(shù)有著時代契機，藝術(shù)永遠和時代脈搏相連接，時代本本這是藝術(shù)的“腳本”，陳丹青走在七十年代的腳本腳步看待當代藝術(shù)是落后無知的。正如兵馬俑穿越到現(xiàn)代的尷尬境地。

中國美術(shù)最落后的環(huán)節(jié)是藝術(shù)理論智庫缺失，近現(xiàn)代中國油畫藝術(shù)幾乎在麻木從洋中走著，最罪魁禍首屬徐悲鴻建立的西方學(xué)院體系，而陳丹青是這個背景下的私生子。

寫生屬于西方印象主義的突出手段，至此已經(jīng)150多年歷史。只要寫生就脫離不了印象主義，西方從印象主義走進現(xiàn)代主義，1945年之后走進后期現(xiàn)代主義，一直在前進種刷新自己文化，而中國油畫家們?nèi)稳皇卦谟∠笾髁x初期的寫生陶醉中，可恥可恨可悲!*

到此，以上就是小編對于輕視藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于輕視藝術(shù)教育的2點解答對大家有用。