艺术教育美术教育,艺术教育美术教育论文题目选题参考,论文题目

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育美术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育美术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术学（师范类）与美术学专业有什么区别？
2. 什么是美术？什么是艺术？
3. 艺术和美有什么区别与联系吗？

美术学（师范类）与美术学专业有什么区别？

千万别选美术学，一点用都没有考试课程特别多。

什么是美术？什么是艺术？

美术：是美的绘画艺术的简称，包含各类的绘画，素描，其中还有板画，剪纸，工艺美术有刺秀，拓印，水印，平面雕刻，镂空雕，雕塑等。艺术：是工艺制品与表演技术的简称，包含了陶瓷器皿，印染喷涂，装饰，泥人，糖艺，脸谱面具，戏剧道具，服装设计，平面设计，广告模特等等还有很多就不一一列举。

就人们的常识而言，绘画属于美术，美术属于艺术。因此，把儿童绘画看作艺术活动，儿童绘画作品列入美术范围似乎没有异议。但是，有人提出为什么儿童绘画作品不能够成为艺术经典?才气横溢的小画家其后未必能够成为美术家!这一有目共睹的事实仿佛也在告诉人们，儿童绘画虽然受到包括毕加索在内的众多美术大师的高度肯定，却仍然没有登上人类文明的艺术殿堂。这确实让普罗大众感觉有些扑朔迷离、无所适从。社会如对儿童绘画失去正确的判断，将对儿童艺术的进一步发展造成消极的影响。

特别是进入21世纪，儿童美术教育受到空前的高度重视，美术已经成为学校教育的必修课程，而绘画自然是最为常用的表现方式。绘画不仅是学校的课程，也是有条件的城镇地区校外美术机构的追求。不少家长积极送孩子参与各种艺术活动，儿童绘画也是首选。如此“学美术”的热潮让人感到其后的实用、功利动机。绘画对于美的追求因此与艺术错位。学画画等于学美术吗?学美术是否就是学艺术?这类问题在儿童绘画活动中表现得似是而非，确实有讨论的必要。

貌似美术的教育

我们将绘画、美术、艺术几个词放在一起，视之类同、交错使用，已经成为习惯而“熟视无睹”。即使如本文，这几个词之间也能够相互替换。近年来有不少学者考证，“美术”是20世纪初从日本引进的外来词，在欧美国家这个词与“艺术”同义。中国汉字自古就有“艺术”一词，其文字含义非常明确，《后汉书》称:“永和元年，诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术。”并注曰:“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”而“美术”一词进入中国则经历了几次“变脸”。它最初是一个集合性概念，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，蔡元培、鲁迅等人写下的《美术的起源》、《拟播布美术意见书》等文章都是作这样的表达。但是，随着西方国家“艺术”一词输入，“美术”一词含义也发生变异，一度与“图画”含义等同，至今仍有不少人视美术为绘画，甚至1956年我国的中小学美术教学大纲还称为图画教学大纲。后来，“美术”一词逐渐定位于造型艺术、视觉艺术，将绘画囊括为家族成员之一，尽可能区别于“艺术”一词。由此看来，绘画、美术、艺术这几个词在中国混淆使用有历史渊源，但是同属于一个活动范畴却也没有异议。

再来看儿童绘画是如何进入美术领域的。需要说明的是，本文论及的儿童绘画不包括如西班牙毕加索、中国王冕那样的早熟儿童作品，属于传统文化模式标准选择的。本文谈及的儿童绘画是处于各种美术教育环境中、每个儿童都能够参与的绘画活动。这样的儿童绘画在历史上不入艺术的“法眼”，本来就没有进入美术的领域。但现在各种儿童绘画作品的展出和画册出版却与美术领域的其他门类不相上下。事出有因，首先，将儿童绘画与艺术拉上关系是西方科学心理学研究的结果，肇始于科学的发展和文化的发达。当很多心理学家将研究的目光聚集于儿童时，19世纪末的欧美各国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果相继问世，如意大利人里奇出版了《儿童的美术》(1887年)，法国学者柳克相继出版了《某一个儿童的描绘》(1913年)和《儿童的绘画》(1927年)，后来又有美国学者诺达对儿童绘画的分析、出版了《儿童画的发展过程》。通过这样一场儿童美术研究运动，心理学家对儿童绘画作品中的造型和色彩进行观察、分析，揭示了儿童绘画发展阶段及其与儿童身心发展的关系；同时，还发现了儿童绘画与人类原始艺术之间的某种联系，甚至能够解释艺术发生学的一些问题。这也许是儿童绘画和美术第一次拉上关系。此后，西方的现代艺术运动强调创新和多元，现代艺术家从儿童艺术中发现了越来越多的表现对接之处，儿童画最终与艺术大师的作品成为同构物。儿童绘画于是与原始艺术、民间艺术一道，成为了美术的一部分。

然而，事实真是这样吗?我们还是回到儿童绘画研究本身。

区别一：含义不同

美术：艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。

区别二：分类不同

美术包括：建筑、雕塑、绘画（包括书法）。

艺术包括：视觉艺术（就是美术）、 听觉艺术 、 表演艺术。

区别三：发展方向不同

艺术设计发展方向有视觉传达，装饰艺术设计，环境艺术设计，动画设计，摄影艺术设计，新媒体艺术设计，综合艺术设计，城市雕塑，工业艺术设计等等。

美术学专业方向有国画，油画，版画，雕塑，美术教育（师范类），艺术史论。专业类的学校比如美术学院或者几个艺术学院包括的会比较多，而且分的要细一些。

美术是艺术的一个门类，美术一词是近代从日文中直接引用的一个概念，是指造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑等，当代又把摄影和书法也划归到美术范畴中。艺术范围则要大得多，除了美术之外，还有音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺……等门类。

美术是艺术的一个门类

美术是视觉传达的一个总和，总的来说可以分为纯艺术和设计两大版块。细分的话就太多太多了，如纯艺术包含了绘画、雕塑、书法等专业，那么就绘画来说它又分成若干项，咱们常见到的有中国画、油画、水彩、版画等等。那设计和绘画专业一样分了若干项比如装潢设计、环境艺术设计、服装设计、汽车造型设计等等，而这些专业还可以再细分。艺术的话包含的就更广阔了，音乐、美术、舞蹈、影视表演等等专业都属于艺术范畴。举个不恰当的例子吧，如果把艺术比做是地球，那么美术或其它专业代表的是一个国家，你要知道一个国家又分布了很多城市。

艺术和美有什么区别与联系吗？

艺术美和生活美有关联，但有区别。生活中美的东西不一定是艺术，比如自然风光的大美，它是客观存在，而艺术的美更多体现在个性独立上，必须经过创作赋有主观性，凝聚创作者的情感，它的美不一定表现在具象里。时代不同，审美标准也不一样。大众审美有雷同化，更注重具象表现，更适合民间工艺品，而对真正的艺术品包括雕塑、绘画、书法等等的审美是偏面肤浅的。可以这样说，但凡大众认为美的作品往往俗品居多，更多的还称不上艺术品。

对艺术的本质，古今中外，人们有一个约定俗成的要求，那就是，表现“真善美”是艺术最重要的品质。

“真”就是客观真实，情感真诚、一方面是指对描绘对象要按照本来面貌真实地再现出来，另一方面是指艺术家在创作中要给作品投入真情实感，不能在作品中隐藏自己的真感情，自然流露出来的真情实感是打动观者的重要指标。

“善”就是作者必须站在情怀的制高点上，要在作品中心存善念，体现出强烈的悲悯意识和博爱情怀，通过作品，能给人们的生活困惑寻找出路，指明一个方向。

“美”就是要在作品中表达好看的，令人赏心悦目的，具有正能量的，积极向上的元素，不能为了功利心去降低作品的格调和品味。

发现美并把美如实表现出来，是艺术的使命。实际上，艺术与审美之间有着十分紧密的联系。

艺术可以表现真实存在的美，比如，油画作品中的美女和美景，国画作品中的崇山峻岭，各种各样的花卉，都是现实世界中真实存在的美，画家通过描绘它们，向观者传达了大千世界多姿多彩的美好元素，看到它们，能带来赏心悦目的感受。

另一方面，艺术还可以表现通过艺术家的想象力加工后，升华出来的理想美，像屈原、李白的诗歌，浪漫主义绘画，神话故事，等等，这些艺术作品奔放热烈、大气磅礴、格调明快，往往采用夸张的手法创作而成，是对自然之美进一步加工后，形成的理想美，具有非常强烈的艺术感染力。

到此，以上就是小编对于艺术教育美术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育美术教育的3点解答对大家有用。