大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于基础教育艺术课现状研究的问题，于是小编就整理了4个相关介绍基础教育艺术课现状研究的解答，让我们一起看看吧。
如何打造扎实的美术课堂？
新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。
一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验
二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验
学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。
三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验
“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。
四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验
学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。
总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也将随着时间的推移被新颖的、有效的教学方法所代替。
在线美术教育会成为未来发展的趋势吗？
应该会成为趋势，由于美术的特殊性，美术教育行业的线下教学依然是行业发展的主要形式。但是近年来，随着在线教育技术的不断升级，科技进步使得要求精细场景的美术教育在线化成为大势所趋。在线美术教育市场在资本的助力、用户消费意愿和技术升级下迅猛发展。
很荣幸回答您的问题，先给出答案：不会太理想。原因如下：
第一，美术本身就是一种实情实感，有感而发、由心而发的实操性学科。线上教学和美术教育现阶段来看本身就是有点儿格格不入。尤其是在三四线城市、对线上教学本身就缺乏高度的信任感、再加上是美术线上教育，就目前来讲对于大多数人来讲缺乏吸引力。
第二，线上教育的传统感念难以剔除，我们用了很长时间才让大众认识并接受了线上教育，但是那也仅仅停留在孩子们的主课课程当中、对于大多数家长来说美术教育用线上教学的方式传授，当下还是弊大于利的。
第三，线上美术教学的教学质量和教学成果存在很大疑问。对于空中课堂本身大多数时间就是教师的独角戏、美术又是需要实时互动的，能不能产生良好的化学反应存疑。起码我生活的这个四线小城市对于美术教育还是存在巨大的认知盲区的
最后我想说的是任何产品、任何事物的发生、发展、维持都是需要时间的，我们不能一次性否定线上美术教学，但是它的未来还是蜿蜒崎岖的。回答完毕，希望我的答案能给您一些帮助。
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Hello！朋友们大家好，我是朵朵。
首先很高兴回答楼主的问题，对于孩子在线上教学，
我还是不怎么支持的。为什么呢？ 如果在条件允许的情况下，还是建议去专门的教学机构去学画画，6岁的孩子还年龄段还是比较小。如果线上教学的话，一步走神或者老师讲的什么重点，他没有听到，就对下面的画画就有所耽误了。所以这个时候必须有我们的爸爸妈妈陪伴在身边。
第2个，就是孩子在线上教学的时候，长时间盯住电子产品，它的眼睛就会有一定的损害，时间长了肯定对眼睛的发育是不利的。
第3个，就是线上教学和线下教学啊缺少了最重要的就是和老师的之间的互动性。
所以相比之下我还是建议孩子有条件的话，有机会还是去线下教育，因为线下教育有专门的老师在辅导，他们，不仅教的是画画，而且更注重的是我们孩子内心的成长，是我的个人建议，我是朵朵，再见。
线上教育大略能成为一种趋势，但不能完全取代线下教育的，线上教育是个概象，完全不能取代线下细节，否则艺术类院校也没有存在的必要了，真正的教育是身体力行，言传身教，通过近距离的接触，才能更直接感受到实际美学的质感，线上的冰冷直观，无法形成有效沟通，而艺术恰恰是细节的。最终的教育落实依然会在线下。
由于疫情的影响，很多教育机构都选择了线上的方式进行。会有一部分家长顺势放松，也会有一部分家长选择停课不停学，线上教学比较要求小朋友的自律性，孩子太小的都不适合线上教学
美术教育行业发展如何？
很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何？我的观点是：美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点：
第一点，近些年，关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点，在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块，发展的非常好。
第三点，这几年，关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马，非常有潜力。
综上所述，因为以上三个原因，我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很大发展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
UI设计没有美术基础好学不？该怎么做？
没有美术基础那就要技术来弥补，有些UI设计师也不是科班出身，但在工作过程中积累了经验，开阔了眼界，一样能设计出色的作品，所以建议没有美术基础的新手要多向前辈学习，多做多练，一样能行。
到此，以上就是小编对于基础教育艺术课现状研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于基础教育艺术课现状研究的4点解答对大家有用。
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