大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方怎么进行思想教育的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方怎么进行思想教育的的解答，让我们一起看看吧。
西方动漫是怎么发展的？
大家好，非常感谢大家的阅读。
动画史是人们对光和影的探索发展历史，起源于17世纪，其先驱是阿塔纳斯·珂雪。动画史第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯。
他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。
中文名
动画史
外文名
History of Animation
17世纪
先驱
你好，很高兴回答你的问题。
西方动漫的发展,从模拟到数字的历史性转变,无疑是至关重要的时刻。伴随数字技术的发展,西方动漫艺术的发展表现出一些特点:3D和手绘动漫两路高调推进,重要的目标观众由儿童转向成人,非主流动画的主流化,空间和地域的辐射性增长。 伴随数字技术的发展，西方动漫艺术自二十世纪七十年代开始超越“多重景深”的拍摄技术，而在计算机影视动画形态上全力拓进，先是美国电影《人间大浩劫》用电脑生成若干重要画面，接着是美国科学动画片《飞翔的旅行者》（Voyager Fly-by Animations）和加拿大导演彼得·福德斯的动画片《饥饿的人》（Hunger）更大幅度的运用二维三维电脑技术增强视觉效果（后者获得了奥斯卡最佳动画短片提名），现代电脑技术促使动画艺术革命瞬间发生。
从模拟到数字的历史性转变，对于西方动漫发展来说，无疑是至关重要的时刻，电脑生成图像技术（CGI），即是用电脑程序通过数据处理制作动画的关键帧，改变了西方动漫数十年一贯的风格和气质，“电脑技术的发展，使动画师们可以在可能的范围内追求真实性。在美学上，运行能力的大幅提高，使‘真实’或者超现实成为可能。一个常被引用的公式是‘图形加速装置每秒运行8千万个多边形=真实’”①。于是，艺术真实（想象真实）被更多、更广泛地生产出来，就连西方一本新动画教材也引用一位名家的话说：“我们走进电影院再也不能确定我们看见的确实存在。”② 似乎是无法逃避的选择。一方面，“技术提高了动画的真实的可能性，同时，受科幻小说影响的视觉语言富于幻想，这二者构成了电脑成像的独特美学——‘系统规范美学’ （algorithmic aesthetic），这一美学创造出高度真实感，画面中的风景和物体毫发毕现，比电影摄像机拍到的景深镜头还要精细。
西方的哲学，到底研究出了什么成果？用处在哪里？现在为什么不出成果了？
西方哲学，是一个线性思维属性和范畴的对于万事万物认知的“学”，也可以说是如此认知的方法论。
其二，西方哲学，门类很多，认知结论和方法也有很多，但是，都没有跳出“线性思维属性”这个范畴。
其三，线性思维，是不具有根本性的所谓，也是找不到尽头的思维，当然也就无法追溯至根本，这是西方哲学自带的“先天不足”。
其四，线性思维，是狭隘性的，也是不可能具有广域性的，其扩展度或扩展空间也是有限度的，所以，很难再有新的认知结论。
其五：当今的人类留置于现象本身的思考居多，不屑于深度思考或缺乏深度思考的能力与素养。所以，很久以来，在哲学领域很难见到新的学说，
到此，以上就是小编对于西方怎么进行思想教育的的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方怎么进行思想教育的的2点解答对大家有用。
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