大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于西方藝術(shù)設計教育的發(fā)展的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹西方藝術(shù)設計教育的發(fā)展的解答，讓我們一起看看吧。
西方文化對雕塑藝術(shù)有哪些影響？
你好親，很開心回答你的問題
對于雕塑藝術(shù)，大家都熟知，是一種立體三維空間的美術(shù)種類，雕塑藝術(shù)，可以三百六十度全方位欣賞
對于雕塑藝術(shù)而言，西方美術(shù)史上，不僅僅涌現(xiàn)了許多經(jīng)典傳世的世界名畫作品，但是，我們也不能忽視，西方美術(shù)史上的經(jīng)典雕塑作品
對于西方美術(shù)史上的美術(shù)發(fā)展，大致可粗略分為古典主義時代，新古典主義時代，浪漫主義時代，現(xiàn)實主義時代，印象派時代，現(xiàn)代藝術(shù)時期
隨著西方油畫，表現(xiàn)風格，技術(shù)，表現(xiàn)手法的不斷進步和演變，那么西方的雕塑藝術(shù)，也跟著繪畫的進步創(chuàng)新，而不停地進步創(chuàng)新。
西方美術(shù)史上，對于繪畫發(fā)展，大致分為寫實時期，印象派時期，現(xiàn)代藝術(shù)時期
那么，跟著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，雕塑的造型風格，表現(xiàn)語言，創(chuàng)作思維，也在不停地演變，發(fā)展創(chuàng)新
比如在寫實繪畫時期，那個時代的雕塑藝術(shù)，同樣是寫實造型風格
如文藝復興時期，其繪畫作品，都是古典寫實的傳統(tǒng)繪畫風格，那么同時期的雕塑作品，如米開朗基羅的雕塑作品，同樣是古典寫實的傳統(tǒng)造型風格
我們可以從西方雕塑藝術(shù)上的四個最為輝煌的高峰期來分析，西方文化對雕塑藝術(shù)的影響。
對于希臘人，人與自然，個體與群體，理想與現(xiàn)實，感情與理智都處于一種和諧融洽的狀態(tài)。
這種和諧融洽的文化，是優(yōu)美的起源，也造就了希臘人對人體美的狂熱追求，以健美的身材自豪。
這種對人體美追求的文化，使得希臘人以展示***為美，也使得希臘出現(xiàn)了，最初的，為了展示人體美的奧林匹克運動會。
這種對人體美追求的文化，成就了希臘雕塑以***或者極少服飾為主，且比例完美（黃金分割比例就出來在希臘），也成就了希臘雕塑迷人的曲線與健美的身材。
雕塑藝術(shù)史上那些最優(yōu)秀的***雕塑作品，基本都出現(xiàn)在希臘，如《擲鐵餅者》《雅典娜》《執(zhí)長矛者》《米洛的維納斯》《拉奧孔》等作品。
第二階段：文藝復興時期
文藝復興時期，經(jīng)歷了中世紀長期的宗教束縛和封建桎梏，在人性遭到長期壓抑之后，自然十分向往自由，展示人性的光輝。
這種對人性的光輝的展示與對自由的向往的文化，造就了這時期的作品往往具有象征人文主義的寓意。
西方在文藝復興時期出現(xiàn)了很多絕世的雕塑作品。油畫的寫實對雕塑也有深遠的影響。提及大衛(wèi)多半人想到的應該是米開朗基羅的那尊完美的人像雕塑，沒錯，那尊幾乎封神的雕塑確實是最受矚目的大衛(wèi)像。但是貝尼尼的大衛(wèi)則是另一種觀念，他抓住了這段故事最為初始的一個動作：面部兇狠的大衛(wèi)嘴唇緊閉用力，前額呈現(xiàn)出憤怒的皺眉感，姿勢緊繃，仿佛正在用盡全力準備投擲。這充滿了戲劇性的畫面和場景，已經(jīng)并不再是神話故事，這血脈身姿幾乎就是一位壯碩的年輕男子的動態(tài)。這也是巴洛克藝術(shù)的精髓所在，萬物皆靈動。在被看做無法超越的經(jīng)典面前，貝尼尼用另外一種方式完全詮釋了這個經(jīng)典，實在是值得吹噓一番！建筑那些建筑上雕塑都是歷史的記錄，也是時代流行文化的記錄歷史。因此西方雕塑也是人文歷史的記錄，因此西方不同時期的雕塑都有不同！建筑簡直就是雕塑的載體。給人一種震撼之美！
西方文化對雕塑產(chǎn)生了巨大而直接的影響，雕塑成為文化的一種印記一種符號。
西方古典雕塑多有神話劇情的意味，是古希臘，古羅馬神話的一種印記。
如西方的美學研究探索成立獨立的學科比較早，因而美學對西方雕塑產(chǎn)生的影響最為實出。
維納斯是美學意味突出的代表。東西方對雕塑維納斯都很認可，認為其美無可超越。美學文化在雕塑中體現(xiàn)得非常突出。意大利的雕塑藝術(shù)很發(fā)達，特別是受文藝復興，思想解放的巨大影響，寫實，特寫，外露，唯美的特征十分明顯。成為藝術(shù)中的藝術(shù)。
西方雕塑多和油畫作品的題材相同，而在表現(xiàn)形式上又有所不同。
西方雕塑以人物形象為主，受西方文藝復興思想解放的影響最大。
***的人物雕象完全層示了人是萬物之靈，人是世界的主宰的思想。神是由人根據(jù)人本身的能力形象力量思維創(chuàng)造出來的。
西方雕塑很美，是西方美學思想的外部表現(xiàn)。
西方雕塑藝術(shù)隨著亞歷山大大帝東征，深刻影響了西亞地區(qū)的雕塑風格，而這一【希臘化】的風格又隨安息、薩珊波斯等強國的對外擴張，進一步擴散到中亞地區(qū)，并最終通過中亞的【胡人】，以【胡人風俗】的名義傳入中國，對中國文化產(chǎn)生深遠影響，具體體現(xiàn)在隋唐時期的【胡人俑】、唐三彩、以及敦煌石刻等等。
你怎么看待現(xiàn)代的歐洲藝術(shù)？
人類是個不斷發(fā)展和探索的歷史。
藝術(shù)同樣。 一直對藝術(shù)非常推崇。我以為藝術(shù)推動了人類歷史的進步。在藝術(shù)的領(lǐng)域，我們更奔放的理解自由；更自由的展現(xiàn)思想。
這幅畫就是歐洲現(xiàn)代藝術(shù)對世界思索的一種表達，而不是見到l體我們只能想到~~， 只能想到那些是悲哀的。
藝術(shù)是對過去肯定的否定，同樣也是肯定的肯定。藝術(shù)更是對未來充滿了探索。
歐洲近現(xiàn)代的科學技術(shù)之發(fā)展。離不開人文思想的進步 和思維的無拘束以及跳躍性挑戰(zhàn)。
那天放的微，馬斯克說人類都生活在地球極少數(shù)的地方，許多人不以為然。覺得簡直是一句廢話，因為現(xiàn)在好多吧，沒有辦法展開講。只一句，人類的發(fā)展史其實是一個不斷開拓的歷史，仔細看看歷史，想想歷程，眼光不要只盯著一處，你會領(lǐng)悟這句話。
如果你以為眼前就是最好的生活方式，是地球存在最正常、本來的方式，那么這句話確實毫無意義。
1.20世紀以來現(xiàn)代歐洲藝術(shù)實現(xiàn)了傳統(tǒng)美學觀念巔覆式的改變，繪畫主題主張反崇高、反藝術(shù)、反異化，繪畫內(nèi)容深入超現(xiàn)實、潛意識、神經(jīng)質(zhì)等方面，繪畫語言轉(zhuǎn)向抽象化、原始化、平面化、晦澀化、自我化。
2.現(xiàn)代歐洲繪畫藝術(shù)的開山鼻祖，比較公認的是后印象派代表人物之一的塞尚。其主要流派和代表人物有：達達主義的杜尚、野獸派的馬蒂斯、立體派的畢加索、抽象派的康定斯基、超現(xiàn)實主義的達利、蒙克。
3.西方現(xiàn)代主義藝術(shù)背后的思想根源是：叔本華認為人生是悲劇、尼***說上帝死了、弗羅伊斯德提出潛意識、海德格爾主張存在主義。
十九世紀開始，現(xiàn)代派就開始以其色彩五彩繽紛震驚世界，特別是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出現(xiàn)后，又出現(xiàn)了大量其余流派，如野獸派，后印象派，表現(xiàn)主義流派，抽象主義，超現(xiàn)實主義等等。簡直可以稱得上是“亂花漸欲迷人眼”。
現(xiàn)代畫家執(zhí)著于追求藝術(shù)家本人的主觀感受，并不注重形式，他們習慣用繪畫語言表現(xiàn)人的思想追求和社會價值觀。
盡管現(xiàn)代美術(shù)大多以“人”本身為重心，多主觀精神，熱衷于表現(xiàn)自身的思想，但是他在人的“想象力”創(chuàng)造與發(fā)展上，開拓出了無限可能，而且這這方面也取得了不錯的成績，這種對未知的探索和熱情是任何時代下都極為可貴的。
西方藝術(shù)史中的超現(xiàn)實主義是什么時候出現(xiàn)的？有什么意義？
超現(xiàn)實主義最早出現(xiàn)在1922年前后，在達達派藝術(shù)內(nèi)部產(chǎn)生了超現(xiàn)實主義，這是對整個歐美影響巨大的現(xiàn)代畫派。超現(xiàn)實主義畫家強調(diào)夢幻與現(xiàn)實的統(tǒng)一才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現(xiàn)實統(tǒng)一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。
代表畫家有米羅、達利、恩斯特、馬 格里特、伊夫?唐吉、保爾?德爾沃、馬森?克利等人。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束之時，無論是戰(zhàn)勝國英、法、俄等國，還是戰(zhàn)敗國德、 奧等國，都不可避免地留下了讓人不忍睹視的傷痕。整個歐洲，經(jīng)濟蕭條、世態(tài)炎 涼，人民生活困苦，整個社會彌漫著強烈的厭世、悲觀的情緒。 此種形勢之下，人 們（藝術(shù)家們）開始否定一切，開始逃避現(xiàn)實，追求不存在的夢幻，以脫離現(xiàn)實的 悲哀與殘酷。
于是超現(xiàn)實主義占據(jù)了當時藝術(shù)發(fā)展的主導地位。在超現(xiàn)實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的一面，以找到新的創(chuàng)作 自由。雖然超現(xiàn)實主義繪畫作品情景奇異怪誕，與現(xiàn)實格格不人，體現(xiàn)了“反?！?的特征，卻具有超越時間和空間的永恒感，給人以靈驗、虛無的感覺。這是一個被抑制的日常世界，這些作品隱喻著人和宇宙破裂卻又相互聯(lián)系的矛盾，充分體現(xiàn)了 “反常合道”的藝術(shù)魅力。超現(xiàn)實主義繪畫顯示出不同于以往的最能體現(xiàn)繪畫本質(zhì)的語言特征和藝術(shù)技 巧。
這種創(chuàng)作方法是對以往以理性、現(xiàn)實為特征的現(xiàn)實主義繪畫的***，目的在于 對真實的深層次探索和表現(xiàn)。
超現(xiàn)實主義繪畫多半依靠具象表現(xiàn)形式與抽象畫面情 景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實體搭配，構(gòu)成一種既具體又模糊的虛實 相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術(shù)家個體感受的信息。
超現(xiàn)實主義繪畫的藝術(shù)效果就在于抽象與具象的適當調(diào)配，在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在 “虛”與“實”的處理中，“虛”的部分更是藝術(shù)家想象力飛翔馳騁之處，即是繪 畫的超現(xiàn)實性。
到此，以上就是小編對于西方藝術(shù)設計教育的發(fā)展的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于西方藝術(shù)設計教育的發(fā)展的3點解答對大家有用。
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