送教育机构的艺术作品,送教育机构的艺术作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于送教育机构的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍送教育机构的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
2. 人体艺术到底是什么？是真的艺术吗？你怎么看？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和反动贵族势力占统治地位的堡垒，几呼无人敢于制作亵渎神明的裸体画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材，从意大利文艺复兴时期的许多大师那里受到启示，吸取其特点而创作出的一幅油画。

好，让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]

[镜前的维纳斯] 此画不宜上传

委拉斯贵支这幅油画作品，具有浓厚的现实生活气息，平昜近人，很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一种人体美的感受。

这幅油画不仅构思十分巧妙，构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影，她身体侧卧的姿态，形体夏杂多变，组成了丰富多样的曲线，这种动态是意大利文艺复兴大师们的画中所没有的。

维纳斯侧卧着，右手支撑着娇柔细腻的颈部，若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心，维纳斯的头像，是粟色发盘成一粗大的发髻，镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着，他带给画面的并非是什么神话，更多的却象是现实生活中的母与孑。

在这幅油画中，艺术家的高明之处，就在于通过人物的描绘，便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造，也可以清晰地看出艺术家的审美观点，美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。

20200101 新年快乐🌹🌹

委拉斯凯兹（1599-1660）是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作。

↑ 委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》开创了裸体画的先河，这幅画深深地影响了戈雅的《裸体的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》。

• 画中的维纳斯之所以背对着我们，是因为西班牙是虔诚的天主教国家，早期欧洲的教会保守势力很强大。委拉斯凯兹要保证自己创作的维纳斯在视觉上和道德上都不会冒犯别人。
• 《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹留下的唯一一幅女性人体作品，是为西班牙国王腓力四世消愁解忧而作。国王的宠后不幸早逝，如何让宠后的音容再现，继续陪伴国王，身为宫廷画师的委拉斯凯兹特作此画，以解国王心忧。当时的国王也同样受社会公序良俗的束缚，不敢冒天下之大不讳，只能将维纳斯背对着观众。因此，我们得以看到一位悠闲自得的、丰满健美的、略显动感的，与以往都不一样的维纳斯，透出一丝人本精神的觉醒。

这幅画最先由国王收藏，后来国王有了新王后，出于礼节，这幅画就被赐予一位宠臣。后来宠臣家族衰落，该画被英国约克郡罗凯比庄园的莫里特先生购得。再再后来几经画商的转手，最后入驻英国伦敦国家美术馆，成为镇馆之宝。

↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》

委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，又称《梳妆的维纳斯》或《罗克比的维纳斯》中，委拉斯盖兹综合了传统主题并大胆地加入了新的手法，描绘出女神背影身姿的优美形态，让人们在欣赏这幅油画中，感受到人体艺术形象的美感。

一、画中的美纳斯侧卧的背影，赋予爱和愉悦的女神。光洁滑润的背影身姿，为生命展开了新的图景。几缕青丝从她懒散系就的发髻上散落下来，却不失她的优雅和精致审美情态。

二、镜子里反射出维纳斯的面容。虽然表情被镜子严重削弱，但我们仍能感受到她嘴唇的曲线和面容的温婉高贵。其实按镜子的角度来看。镜子里展现的应该是女神的身体而不是脸，这是画家在油画艺术创作上的举措。

三、委拉斯盖兹这一表现裸体的画作，在当时着实是一个大胆的决定。所以画中的维纳斯才背对着我们，以此来使她的美与道德不那么触犯。但必须承认的是，这丝毫不影响她的美。画中的裸女维纳斯背朝着观众，是画家迎合了当时的社会风尚，从而使艺术风格上的变换。女神侧卧的背影不失女性审美的艺术性，具有艺术欣赏性的审美价值。

你好亲，很开心一起聊一下西班牙画家委拉斯贵支的人体油画作品《镜前的维纳斯》

维纳斯，一直是西方油画中，画家们百画不厌的灵感素材

画家们画笔下的维纳斯，呈现千姿百态的韵味

或是乔尔乔内画笔下安详入睡的维纳斯

或是波提切利，布格罗画笔下，在泡沫浪花中优雅迷人诞生的维纳斯

或是提香，委拉斯贵支，画笔下，照镜子的维纳斯

由于维纳斯，是象征爱情，美貌的女神，所以维纳斯特别爱照镜子，欣赏自己的美丽

维纳斯照镜子，也是西方画家喜欢创作的题材

但是我们不难发现，无论是鲁本斯画笔下照镜子的维纳斯，还是委拉斯贵支画笔下照镜子的维纳斯，都是以背对的姿势呈现在画中

就算画中照镜子的维纳斯，全身裸露正对观众，但是都有手臂遮挡胸部。

委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》

维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》

历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，

有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人色情的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。

人体艺术到底是什么？是真的艺术吗？你怎么看？

人体本来就是活生生的血肉之躯，是感性与精神的统一。作为审美对象的人体，选择人体模特时，应该是容貌较好、体型符合黄金比例、皮肤有质感的弹性等标准。通过艺术家的创作，把人体描绘出审美趣味的人体艺术。

古希腊文明是西方精神的楷模，是人体艺术的先驱。表现形式有：雕塑、绘画等。希腊人是把人体艺术当成崇高性的形象体现，是艺术上探索和创造的结晶。

人体艺术是艺术家把人体形象，用审美的手法表现出人体艺术的美，为人们提供艺术魅力的享受。人体艺术是为人们欣赏的，观赏应该分场合、环境。如展览馆、艺术院校。使欣赏者在庄严和安静的环境里，欣赏和品味人体艺术的审美价值。

“人体艺术”是个非常有争议的话题，有时和色情傻傻分不清。关于人体艺术的话题和讨论，可谓多多，也是个值得思考的问题。这里只简单谈谈个人的看法。

人体艺术可以先做拆分再组合。拆分就是“人体”和“艺术”，组合起来才是“人体艺术”。也就是说单纯的“人体”不能称之为人体艺术。

大众吐槽“人体艺术”就是“色情”，不能说大众没有艺术细胞，没有眼光，心里幽暗。这和现在“人体艺术”的作品有很大关系。

一类作品，认为人体本身就是世界上最美的艺术，这点无可厚非。但有些做法就不得不令人有想法。

“脱光了就是艺术”。这些一点不讲艺术，有时还过分突出性感部位。这就难怪大众非议了。

“美了就是艺术”。很多大众也认为“艺术应该带给人美的享受”。作品多为脸蛋精致，身材窈窕。确实很美，让人赏心悦目。这些模特其实就是穿着衣服，随处都可以成为一道靓丽的风景线。至于做人体模特，更能切合大众的审美品味——感官刺激和窥伺心里。但这严格说不是某人的艺术，这是“上帝的艺术”。

二类作品，他们把人体作为载体，再创作、再升华，把“人体和“艺术”有机结合。这才是真正的人体艺术。也是人体艺术正确的发展道路。有些图片可供赏析。

优美的人体腰部曲线，呈现泛舟的乐趣。

到此，以上就是小编对于送教育机构的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于送教育机构的艺术作品的2点解答对大家有用。