大家好,今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題,就是關(guān)于奧爾夫教育思想和實(shí)踐的問題,于是小編就整理了2個(gè)相關(guān)介紹奧爾夫教育思想和實(shí)踐的解答,讓我們一起看看吧。
奧爾夫音樂教學(xué)法產(chǎn)生的背景與意義?
“奧爾夫音樂教學(xué)法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫( Carl · Orff 1895 — 1982 )所創(chuàng)建,他是當(dāng)代世界著名的德國作曲家,音樂教育家。這是一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法,已經(jīng)對(duì)許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀,仍長期使用著以歌唱、教學(xué)樂理知識(shí)為主體的陳舊模式,忽視學(xué)生對(duì)音樂的情感激發(fā)和體驗(yàn),忽視學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性。認(rèn)真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系,我們會(huì)得到許多有益的啟示。
從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā),即“訴諸感性,回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們?cè)葘?duì)音樂教育本質(zhì)和目的的認(rèn)識(shí),有著根本的不同。
奧爾夫認(rèn)為:表達(dá)思想和情緒,是人類的本能欲望,并通過語言、歌唱(含樂器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù),就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力,而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認(rèn)識(shí)卻不是這樣,我們的課程一直是把通過學(xué)習(xí)歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標(biāo),目光集中在如何學(xué)得好上。
其實(shí),學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的,甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因?yàn)槌鲇诒灸艿某⒆?、舞蹈是符合人的天性的,在這樣的過程中,學(xué)生沒有擔(dān)心“學(xué)不會(huì)”而挨訓(xùn)或丟面子的精神負(fù)擔(dān),因而都會(huì)得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進(jìn)學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵(lì),所以造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài),教師在這樣的教學(xué)過程中,必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心、學(xué)習(xí)藝術(shù),二者相得益彰。這正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。
奧爾夫音樂有哪些特點(diǎn)?
奧爾夫教學(xué)重要特點(diǎn)就是打擊樂器。在奧爾夫的教學(xué)中一般不用鋼琴,小提琴等這種樂器,而***用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的,和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵,木質(zhì)音條琴,鼓等等。
利用打擊樂器有一些目的性.因?yàn)榇驌魳菲髯钜鬃喑龉?jié)奏,這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。
1、可以將語言表達(dá)、動(dòng)作和即興舞蹈,融合開展音樂課堂教學(xué)
音樂屬于我們與生俱來一種能力素質(zhì),根據(jù)音樂將我們自己的情感和情緒進(jìn)行美妙的表達(dá)。人們最初就是利用簡單身體動(dòng)作,融合不一樣的聲響來表述自己的情緒,這就是語言表達(dá)、動(dòng)作和跳舞相結(jié)合的原型。由此,奧爾夫覺得:“一開始的音樂并不是孤獨(dú)的音樂,音樂是和表達(dá)、動(dòng)作和跳舞密切聯(lián)系在一起的”。
奧爾夫高度重視動(dòng)作和音樂間的本質(zhì)聯(lián)系。其所編撰的院校音樂教材通常是來自民族歌曲、舞蹈、民謠歌曲及其小故事,和我們的日常生活密切相關(guān)。這部教材內(nèi)容也把這些方式一一表現(xiàn)出來,通過這種課堂教學(xué)可以有益于學(xué)生對(duì)音樂形成濃厚興趣,積極主動(dòng)地參加,促進(jìn)學(xué)生的積極性和自主能動(dòng)性充分發(fā)揮。
2.高度重視培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感
奧爾夫在音樂教學(xué)過程中高度重視節(jié)奏感,在每一篇內(nèi)容上都離不開大量“節(jié)奏練習(xí)”,根據(jù)培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感做為提升學(xué)生音樂綜合素質(zhì)的基本功。
在音樂、跳舞、動(dòng)作甚至語言表達(dá)之中,都不能缺乏節(jié)奏感。對(duì)于這方面,就需要老師在音樂教學(xué)過程中主次分明,多加入節(jié)奏訓(xùn)練環(huán)節(jié),根據(jù)思維和語言動(dòng)作的融合去開發(fā)這種能力。例如,能通過一些具備節(jié)奏感的詩詞讓學(xué)生朗讀,從而學(xué)會(huì)把握。
除應(yīng)用語言、動(dòng)作培養(yǎng)節(jié)奏感以外,也可以利用型體動(dòng)作對(duì)學(xué)生進(jìn)行練習(xí),一套連貫性的動(dòng)作在學(xué)生熟練之后會(huì)產(chǎn)生積極的影響。這種融合音樂開展動(dòng)作的方式,屬于錦上添花。
3.傳統(tǒng)樂器與多聲構(gòu)造
奧爾夫制定了一套敲擊樂器,如豎笛、定音鼓這些。由于也是通過嚴(yán)厲打擊開展演奏,不需要任何彈法方法,也不用精通某些科技技術(shù),很方便學(xué)生來操作。而且,根據(jù)彈奏出的奇特音質(zhì)可以無限擴(kuò)展學(xué)生的想象力,激起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,以達(dá)到活躍教學(xué)氣氛的效果。
奧爾夫音樂教學(xué)方式經(jīng)常應(yīng)用多聲構(gòu)造,在編譜多聲部時(shí),基本上選擇一個(gè)固定底音,或是也會(huì)對(duì)同一音型開展不斷重復(fù)的手法。而且,這種多聲部構(gòu)造基本上都是條理清晰、富有層次,可以讓你感覺到輕松愉悅。
到此,以上就是小編對(duì)于奧爾夫教育思想和實(shí)踐的問題就介紹到這了,希望介紹關(guān)于奧爾夫教育思想和實(shí)踐的2點(diǎn)解答對(duì)大家有用。
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