嗨皮藝術教育,嗨皮教育怎么樣

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于嗨皮藝術教育的問題，于是小編就整理了1個相關介紹嗨皮藝術教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 小品明明是用來搞笑的，為什么現(xiàn)在那些演著演著就變成教育人的了？

小品明明是用來搞笑的，為什么現(xiàn)在那些演著演著就變成教育人的了？

所謂的“高臺教化”所致！如同國產動畫片，老把自己當導師！不硬塞給觀眾一個蒼白無力的道德說教，就覺得對不起自己個兒道德淪喪對不起觀眾！反觀唐老鴨等動畫片，就知道為何風行天下！

說白了現(xiàn)在風氣就這樣，純搞笑的小品拿出來絕對會有一大幫噴子來批評其毫無教育意義，沒有內涵。。。一旦有人來反駁說這個小品很不錯，就會激發(fā)噴子的莫名優(yōu)越感，噴子就會更貶低來體現(xiàn)自己多有藝術，多有內涵，多么能透過現(xiàn)象看本質。。。

謝謝邀請,文藝不但是欣賞藝術和歡樂,更重要也是教育觀,道德,文化,慣串整個體采之中,小品也不例外.弘揚正氣,扁低痛擊邪惡,傳承華夏文明優(yōu)良傳統(tǒng),文藝是為人民大眾服務的.祝大家及各位友友新春佳節(jié)愉快,合家歡樂,幸福安康.??

謝謝悟空問答邀請。

首先，小品最初并不是為了搞笑而誕生，但的確是因為搞笑而家喻戶曉并變成一種成熟的表演形式；其次，至于為什么現(xiàn)在的小品演著演著就開始教育人的原因，其實主要原因是小品創(chuàng)作者們集體“江郎才盡”的體現(xiàn)以及開始走起大制作、煽情、寓教于樂的路子，本人會在下文詳細分析。

小品最早是演藝界考試學員藝術素質和基本功的面試項目，一般由錄取單位老師現(xiàn)場出題，應試者當場表演。因此，它的確最初就不是為搞笑誕生的，但是經(jīng)過春晚的推波助瀾（嚴順開表演的《阿Q的獨白》第一個吃螃蟹，朱時茂和陳佩斯使這一表演形式徹底征服了關注），小品基本就是以取樂觀眾為目的，甚至擊敗了相聲等語言藝術，成為了春晚語言類節(jié)目的霸主。但是自網(wǎng)絡時代的到來，小品就開始變得不適宜觀眾口味了：（1）以嘲諷殘疾人、精神病人、窮人等等為段子的小品已經(jīng)沒有生存環(huán)境，觀眾已經(jīng)對小品的三觀和道德標準有了要求。（2）搞笑度降低，以前春晚小品是創(chuàng)造當年流行詞匯的存在，然而卻變成了將上一年的流行詞匯打包炒冷飯的存在，新鮮感和搞笑感已經(jīng)大不如前了。（3）創(chuàng)作者們的集體“江郎才盡”，以前的小品等藝術形式的創(chuàng)作者，創(chuàng)作出一個“劇本”，可以被循環(huán)表演較長時間，然而現(xiàn)在不行了，網(wǎng)民通過互聯(lián)網(wǎng)等渠道看到，如果在相當一段時間持續(xù)表演一個劇本，顯然是滿足不了需求的，這一情況開始倒逼著創(chuàng)作團體加快創(chuàng)作周期以及大幅度壓縮了劇本生命周期，壓榨頻率過高，再高才華也會用盡。然而更為可怕的是，這些專職創(chuàng)作者要和網(wǎng)民的集體智慧進行競爭，網(wǎng)絡的段子層出不窮，以及遠非一個小團體可以抗衡的，因而他們在寫不出更優(yōu)秀的段子的時候，會開始“借用”。（4）大制作風，應該是開心麻花引起的，當年沈騰團隊上在《喜劇人》舞臺上揮斥，的確驚艷了一票觀眾，然而這個風刮多了后，劇本本身、表演者自身的欠缺就會暴露出來，大場景之后依舊是爛俗的劇情和浮夸的表演，是人都會審美疲勞。煽情風是一些春晚老演員的開始玩的，無非都是講述親情的（很對春晚團圓的口味），一旦煽情必然會說教，尤其是針對年輕人。另外，現(xiàn)在文化界的風向已經(jīng)變得輕娛樂重寓教于樂，肯定很多創(chuàng)作者和表演者會響應號召，但是寓教于樂說的容易，但是做到很難，并不是任何一個創(chuàng)作者能準確平衡樂與教，表演者也是，因此現(xiàn)在的小品基本是前半段各種耍寶搞笑，后半段反轉煽情或說教，索然無味。

到此，以上就是小編對于嗨皮藝術教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于嗨皮藝術教育的1點解答對大家有用。