藝術(shù)在情境教育,藝術(shù)在情境教育中的作用

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)在情境教育的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹藝術(shù)在情境教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 包括美術(shù)教育在內(nèi)的藝術(shù)教育要培養(yǎng)的人格類型是什么？
2. 如何用美學的相關(guān)原理，來闡述藝術(shù)創(chuàng)作中情景交融的價值與意義？

包括美術(shù)教育在內(nèi)的藝術(shù)教育要培養(yǎng)的人格類型是什么？

包括美術(shù)教育在內(nèi)的藝術(shù)教育要培養(yǎng)的人格類型應該是審美型的人。

具備此種類型的人較重視形象的美與心靈的和諧，喜愛觀賞美好的情景，樂于從事有多種情趣的活動；視美的價值高于一切，凡事以優(yōu)美、對稱、整齊、適宜等標準來衡量，對不符合的，則予拋棄。

如何用美學的相關(guān)原理，來闡述藝術(shù)創(chuàng)作中情景交融的價值與意義？

美學的核心是人類的藝術(shù)作品。

對于美論的情景把握和有效性分析，是要我們把人的主觀感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而使人感到美，其主要特點是感情的外射，與移情論相通。

“情”是主觀的意象世界，“景”是客觀外物，情景交融即是主體客體交融，達到物我兩忘，會將接受者引向一個超越現(xiàn)實時空，富有形體上本體意味的境界中，此為境界。意境之中的有我與無我之境相互滲透卻相互獨立，創(chuàng)造了各種各樣的藝術(shù)意境。

以情景交融的方式探尋美，是結(jié)合了主觀的心意狀態(tài)與事物的客觀屬性，使美既是主觀特征，又是自然的統(tǒng)一與和諧。且適用于形式美法則，強調(diào)差別，虛實對比。

情景交融在于人與自然的矛盾統(tǒng)一，化合為一，有“天人合一”之效，表情蘊籍含蓄，間接地抒發(fā)更傳達了感情的細膩性，韻味悠長，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

藝術(shù)美屬于美學的范疇。用美學的原理研究藝術(shù)美，就是正確處理好藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系。藝術(shù)美依賴現(xiàn)實美，又高于現(xiàn)實美。用美學的相關(guān)原理，來闡述藝術(shù)創(chuàng)作中情景交融，具有很高的審美境界的藝術(shù)價值與意義。

一、“情景交融”是我國古代藝術(shù)論述中的名詞，是運用美學原理論述情與景相互交融的審美境界。我國古代藝術(shù)家特別重視藝術(shù)創(chuàng)作過程中的情景之間相生相融、互為依存的密切關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，情和景始終緊密聯(lián)系在一起，是無法分割開的，缺少了任何一方面，就不成為藝術(shù)。

二、藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，要有自己的個性風格，以自己的思想情感、審美觀，結(jié)合自然景觀的意境，融入情與景的審美，創(chuàng)作出感人至深的藝術(shù)作品。藝術(shù)中的“情景交融”，是指藝術(shù)家在抒情過程中著重突出主觀意識的方面，使所描繪的現(xiàn)實形象都帶有濃厚的主觀色彩，讓“物”以“我”的面目出現(xiàn)，突出藝術(shù)家在抒情中的形象。

三、國畫藝術(shù)最能體現(xiàn)“情景交融”的藝術(shù)價值，尤其山水風景畫更能抒發(fā)藝術(shù)家的審美情感。例如我國古代畫家石濤，所描繪出的黃山景色，具有情中景的奇幻之美，畫出黃山奇崛的氣勢和風貌，讓人產(chǎn)生獨特的審美感受。

青年畫家朱文君的畫作入選夏季達沃斯藝術(shù)大展及諸多重大展覽，并被多國友人、藏家爭相收藏。其獨創(chuàng)新派中國畫風格自成一家，中國水墨丹青的靈動與西方油畫的韻致完美融合，宛若幻境。濃翠淺碧金黃幾大色塊看似無意卻參差錯落繪出巨幅彩卷讓人心礦神怡，眼睛自會被它們的野性淳樸和坦蕩征服，流霞飛舞群青深處，相遇相合且相知，看不夠的綠草如絲，愛不完的白云如山，彩色生動，銹色蒼涼雄壯。朱文君的丹青風云，用肺腑去觸摸藝術(shù)的靈魂，一場相遇，一世心許

這個問題帶給我很多思考，我個人認為，所謂的情景交融不僅是藝術(shù)作品傳遞給觀者的一種感受，同時也是畫家對客觀景物的主觀表現(xiàn)。

關(guān)于繪畫表現(xiàn)，古人有言“畫者也，從于心也”。這也就是說古人早就認識到主觀和情感對于繪畫的重要性，好的繪畫作品要有感而發(fā)，遵從與內(nèi)心感受。關(guān)于描繪客觀世界的景，白石老人說“太似為媚俗，不似為欺世”，“妙在似與不似之間”。因此，好的繪畫作品既要遵從于自然客觀景物，同時又要有主觀感受和藝術(shù)加工，二者缺一不可。

但藝術(shù)是隨著時代的發(fā)展曲折前進的，不同的時代有不同的面貌。如五代和宋偏重寫實，多參照自然，元側(cè)重寫意，觀照內(nèi)心感受。當代隨著繪畫材料的發(fā)展及西方多種繪畫思想的涌入，則呈現(xiàn)多種豐富多彩的面貌，在形式表現(xiàn)方法題材上都有了非常大的拓展。

經(jīng)濟大發(fā)展促進了藝術(shù)的繁榮，同時急功近利的繪畫界也產(chǎn)生了很多問題………

藝術(shù)創(chuàng)作中情景交融的價值與意義

就藝術(shù)而言，“美學”是用來研究藝術(shù)美，其所研究的不是藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞的一般理論，以及創(chuàng)作的技巧，比如繪畫藝術(shù)中的色彩、筆觸的運用，而是研究“藝術(shù)美”的本質(zhì)特征，或是藝術(shù)風格變化的內(nèi)在規(guī)律，那么，如何用美學的相關(guān)原理，來闡述藝術(shù)創(chuàng)作中情景交融的價值與意義呢？

開篇簡單敘述了美學的含義，“美學”就是“藝術(shù)美”的本質(zhì)特征，且任何藝術(shù)風格都在圍繞美而變化存在，所以說藝術(shù)創(chuàng)作中情景交融的價值與意義，首先是要以“表現(xiàn)美”為基礎，其次才強調(diào)情景交融，也就是“情”與“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指內(nèi)容場景，

比如一幅油畫作品，它有所描繪的物象和表達的主題寓意，作為觀賞者首先是欣賞物象的形態(tài)特征，其次才去理解作品的主題及背后的寓意，如果一幅油畫作品里沒有可尋找的物象，只是那些線條筆觸，人們就無法感受到作品的真實感，換句話說，這樣的作品已經(jīng)完全脫離生活了，因為作品中沒有現(xiàn)實生活存在的場景或人物，

要體現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作中情景交融的價值與意義，作為藝術(shù)創(chuàng)作者就要遵守“藝術(shù)美”的規(guī)律，講究章法，當然了，藝術(shù)之美是多樣化的，有抽象美、形象美、既抽象又具體的美、表意美……，但無論哪種形式的美，都有它的規(guī)律章法，一切藝術(shù)的載體都源自于自然，藝術(shù)要體現(xiàn)其生命價值，而自然孕育生命。唯有情景交融的藝術(shù)作品也才有藝術(shù)價值，就好比肉體與靈魂要相互交融。

到此，以上就是小編對于藝術(shù)在情境教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)在情境教育的2點解答對大家有用。